P

JULIO DE PABLO (Gal Art 195 Junio 2000)

Catalonia (Barcelona)

 

Cuando Pancho Cossío, y de ello hace años, aconsejó a Julio de Pablo que "dejase de pintar como un albañil", inició el artista su camino hacia la libertad expresiva. Por la ruta de la introspección lleva ya años Julio de Pablo, convirtiendo en mancha cromática impactante su visión del paisaje, un paisaje que Margarita Foix define como de intramuros.

El trazo, simplificado, esencializa los elementos; la mancha surge con contrastes cromáticos, materia va dejando grosores, los planos se multiplican ayudados por la densidad matérica, surgiendo de todo ello el mundo íntimo, privado, del artista. J. Llop S.

 

PACHECO (Gal Art 108 Marzo 1993)

Infants (Madrid)

 

Pacheco es andaluz, sevillano, residente desde tiempo en Torre de Mar. Y como  andaluz es barroco y poeta, sabe tocar de pies al suelo y al mismo tiempo dejar volar lo lírico. Acaso por este afán de alzar el vuelo uno de sus temas preferidos son las blancas palomas que emprenden el vuelo con un elegante agitar de alas. Blancas palomas que sobrepone a temas que le sirven de fondo. Barroco en la composición, buen dibujante, recreador de detalles, plasmando la realidad y poniéndole un toque muy personal, Pacheco busca la individualidad a través de la temática unida a su forma de hacer.

Pacheco es de los que se basa en la realidad y sobre ella construye su pintura. Rico en color, rico en la creación de un ambiente, nos ofrece una obra asentada sobre principios muy claros de lo que es pintar y de lo que quiere transmitir a través de su pintura. J. Llop S.

 

J. PACHECO (Gal Art 123 Junio 1994)

En torno a la portada

 

El artista J. Pacheco investiga las posibilidades de la forma en un contexto austero, en el que se adivinan una lucha constante entre el mundo interior y el mundo exterior del creador. Es decir que su trabajo pictórico está muy próximo a la abstracción que compartimenta en diferentes zonas en las que muestra su agresividad y sus ideales, su habilidad para recrearse en las situaciones caóticas y dramáticas de la vida, que aumentan su capacidad de autocrítica. J. Pacheco se interesa por los problemas políticos, sociales y vivenciales. Es, en realidad, un creador comprometido con lo que pasa en su tiempo y no le gusta aislarse de la dinámica de la vida. También incorpora en su última producción varios collages que muestran temas alusivos a lo escrito.

Su creación no es estática, ni tampoco busca la compartimentación del cromatismo; pero el gesto está dividido en una gran diversidad de zonas y planteamientos que hacen que su obra pictórica sea más comedida y controlada que el primer impulso parece indicar. J. Pacheco es un artista que se plantea sus series para avanzar en su problemática y profundizar en diferentes épocas delimitando su alcance y repercusión tanto pictórica como social. Joan Lluís Montané

 

JOAN PADERN (Gal Art 129 Diciembre 1994)

L’Arcada (Blanes)

 

Las técnicas mixtas que emplea Joan Padern sobe madera o papel, caracterizadas por una gran riqueza matérica, por gamas de color variadas y elegantemente elegidas, contribuyen para una primera impresión, interesante y convincente. Importa añadir que hay en la obra del artista un esfuerzo sincero de búsqueda, de captación de nuevas vías de índole formalmente inventiva.

Se nota en las piezas ahora expuestas por Joan Padern una conexión conceptual y hasta fáctica con el mundo del urbanismo enfocado en su desarrollo cromático y elemental. De ahí resulta esta densidad de información táctil y de disposición global organizada que es una de las sugerencias facetas del trabajo del pintor.

La presente muestra de Paderm constituye una sorpresa por el nivel de investigación que denota y por la panorámica general coherente que se nos ofrece. Carlos Baroja

 

JULIO PADRON (Gal Art 202 Enero 2001)

C. N. Bajamar (La Laguna)

 

Julio Padrón, natural de la isla canaria El Hierro, ha presentado una extraordinaria exposición de temas dedicados al mar. Del mar que conoció desde pequeño alrededor de su entorno; su terruño le ha dado toda la sensibilidad que requería para conocerlo. La mar de los poetas en sus rimas incesantes a este elemento.

En esta ocasión las costas de Bajamar, el norte de Tenerife, le han hecho llevar a sus telas los mejores momentos y las más bellas puestas de sol. Ha plasmado espacios donde el mar se pierde en el infinito, transportando el blanco de la luz, bajo un cielo libre y diáfano, y, lo que es más importante, su alma de plástico. Joaquín Castro San Luis.

 

JULIO PADRON (Gal Art 299 Febrero 2009)

Círculo Amistad (Tenerife)

 

Julio Padrón me manifiesta que la presente exposición es el resultado de hacer realidad lo que siempre ha tenido en el pensamiento y que ha pospuesto una y otra vez. Hace ahora un paréntesis en su objetivo central, que es pintar espacios abiertos y mares de Canarias; ha descubierto en esta etapa la dificultad de afrontar un río de color y también Las posibilidades gratificantes que ello ofrece; su pintura desprende el goce creativo que refleja en sus cromáticos ramos florales. La luz baña sus cuadros, impregnados de suavidades enaltecedoras. Joaquín Castro San Luis

 

EDUARDO PAGAN (Gal Art 299 Febrero 2009)

Art Room (Madrid)

 

Se formó pictóricamente Eduardo Pagán en Alemania;  utiliza diferentes técnicas, desde el óleo al grabado pasando por el dibujo. Su pintura es expresiva, reflejando la realidad con el acento de crítica, observador atento al detalle, al toque irónico, puesta la clave en una mirada, en el gesto, interpretado todo desde una figuración resuelta sobre un buen dibujo y acertado color, con el aporte de elementos simbólicos. Pintura resultado de una observación atenta de nuestra sociedad.

 

PAGANS MONSALVATJE (Gal Art 39 Junio 1987)

Andorra Art Gallery (Andorra)

 

Me atraen de manera especial, en la obra de Pagans Monsalvatje, sus blancos; nunca un blanco puro, siempre trabajado y matizado, elaborado. También siempre sin perder el componente base, pero recorriendo una amplia gama construida sobre el matiz, a veces mínimo. Un blanco que permite intuir la exigencia del artista con su propia obra. Sabe él que le falta un toque, una leve y casi imperceptible matización de color, y lo realiza. La exigencia le conduce a la consecución de las calidades que en Pagans son características.

Y sobre este blanco espléndidamente trazado, desarrolla su teoría del dibujo, forma y color. La materia se vuelve seca, áspera, pero definida; sin contrastes, siempre hilvanando todos los colores, logra una obra personal.

Bodegones y paisajes han conformado la exposición. Pero creo que poco importa el tema y sí la manera de solucionarlo. Me complace la forma de expresarse de Pagans Monsalvatje. J. Llop S.

 

PAGANS MONSALVATJE  (Gal Art 117 Diciembre 1993)

Conxa López (Torredembarra)

 

Pisa la tierra, se entronca con ella, la vive. Y la fuerza de la tierra, de la naturaleza, se convierte en pintura. Pagans Monsalvatje nos ofrece la visión, su visión, del paisaje que ama, el de Cadaqués, de la Costa Brava. Pintura la suya fuerte, matérica, dominada. Y al mismo tiempo lírica, humanamente lírica, sin efectismo, sin gratuidades, sentida.

Sabe unir color y materia, fuerza y sentimiento; queda a lo lejos el mar, el cielo está cubierto por leves nubes entre blancogrises; y en primer término, pujante la tierra que hace fructificar olivos, masas verdes equidistantes que se convierten en un punteo del paisaje.

Pintura basa den la realidad y también soñada, creada con alma.

Y junto a sus espléndidos y característicos paisajes, los bodegones ya también clásicos en él, conjugando los colores atorciopelados de las frutas con el suave impacto de las flores que se unen a los blancos de los manteles.

Pincelada certera la de Pagans Monsalvatje, ajustada; colores bien conjugados.,

El resultado es una obra serena y de bella factura. J. Llop S.

 

PAGANS MONSALVATJE (Gal Art 126 Septiembre 1994)

Rembrandt Art (Vilanova i la Geltrú)

 

Pagans Monsalvatje, a quien Joseph M. Cadena dedica un lúcido prólogo al catálogo y en el que afirma, en frase bien definitoria, que “la pintura de Pagans Monsalvatje es de reflexión más que de impresión”, ofrece con esta exposición, en la recién inaugurada Rembrandt Art, en Vilanova i la Geltrú, la manifiesta expresión de su innegable talento creativo.

Seguimos, desde hace años, la ejemplar trayectoria de J. Pagans, quien expresa, en toda su obra, una serena vocación contemplativa, una notable capacidad de poética captación de aspectos y de valor inherentes al mundo que le rodea.

Se puede observar asimismo en su pintura el recuerdo inteligible y sensible a estudiadas y seguras gamas cromáticas perfectamente adecuadas a una meditada función descriptiva que nunca excluye, en absoluto, la posibilidad de manifestar un contenido emocional que tiene, en la obra de Pagans, una fundamental importancia. Rafael Kyoga-Berliner

 

PAGANS MONSALVATJE (Gal Art 129 Diciembre 1994)

Les Voltes (Olot)

 

Jordi Pagans Monsalvatje coincide y ejecuta una amplia propuesta estética donde se insieren paisajes, marinas, interiores, enfocados siempre como temáticas a desarrollar en un tiempo de creatividad que le permite al artista sedimentar sensaciones y plasmar un esquema intelectual que sugiere serenidad y opción meditada.

Pagans Monsalvatje emplea el color con la detenida seguridad de una lenta acción de doble tropismo de captación; el parámetro objetivo con sus reconocibles connotaciones con el mundo exterior, y la íntima y silente búsqueda interior, de índole eminentemente subjetiva, que se encuentra en la base misma de esta inmediata impresión de una poética omnipresente. En esta postura del pintor hay la vertiente inicialmente contemplativa y, ulteriormente, un tropismo de creación que conlleva abstracción psicológica y voluntad de afirmar una realidad esencial ajena a un sistema de mimétrica referencia. Félix Blaya

 

PAGANS MONTSALVATJE (Gal Art 188 Noviembre 1999)

Art Petritxol (Barcelona)

 

Conjugar los blancos, captar los estallantes y al tiempo atrayentes efectos lumínicos. El cuadro “Barcelona”, es una vista urbana contemplada desde lo alto, resbalando la luminosidad sobre el conglomerado de los edificios, constituye un ejemplo claro y brillante del hacer de Pagans Montsalvatje. Y para acentuar más el resplandor del blanco –trabajado en múltiples y suaves gamas- aparecen los primeros términos, en los que el artista hace gala de un cromatismo rico, de soluciones brillantes.

Pagans conoce el secreto del color y de la luz. Y hay un valor añadido en su caso, que es el de saber situarse ante el tema; en los paisajes coloca su punto de vista desde lo alto; la Costa Brava, Cadaqués, en muchas ocasiones, le permiten desarrollar su especial visión. En interiores y composiciones impera una visión transmisora de serenidad, aupada sobre una materia bien elaborada. Obra que es el resultado de una labor consciente y profesional. J. Llop S.

 

PAGANS MONSALVATJE (Gal Art 198 Septiembre 2000)

De la Riba (Cadaqués)

 

Pagans Monsalvatje y su amor por Cadaqués; está totalmente identificado con la bella población, con su entorno natural, que convierte con frecuencia en tema de su obra, tanto la blancura de las edificaciones ascendiendo hasta alcanzar la cumbre en la estructura eclesial, como recreándose en los montes de los alrededores teniendo el mar como fondo.

Impregnado de la luz, desarrolla de manera espléndida; blancos impregnados de luminosidad, mar que se convierte en espejo, cielos plenos de transparencias, explicado todo ello a través de una pintura elaborada, intensa, fuerte, enérgica, que sabe conjugar la mancha y recrearse, a veces, en el detalle. Compone y estructura muy bien, sabe infundirle emoción y vida a sus temas… Es un veterano pintor pleno de saberes, que realiza una obra intensa, jugosa, rica y descriptiva. J. Llop S.

 

PAGANS MONSALVATJE (Gal Art 217 Abril 2002)

Articolor (Vic)

 

Cadaqués contemplado pictóricamente por Pagans Monsalvatje; tema eterno, que ha inspirado a muchísimos pintores, pero estableciendo, Pagans, distancias al contemplar no sólo desde otro ángulo, casi siempre elevado, sino con otro espíritu, que es el de la emoción contenida y la sensibilidad a flor de piel. Sabe encontrar el pintor nuevos puntos de vista y, lo que es mejor, sabe ofrecérnoslos con una calidad estética excepcional, de la que no es en absoluto ajeno el juego luminoso que despliega en cada una de sus contemplaciones pictóricas. Pagans Monsalvatje conoce el secreto de la luz y lo desgrana de manera brillante y al tiempo sensata, sin efectismos pero sin perder una poderosa intensidad. Los blancos, especialmente en sus bodegones, se convierten en protagonistas. Y en sus paisajes aletea, matizado, enalteciendo la presencia de la luz.

Con un trazo seguro y firme, sin caer en exceso del detalle. Pagans Monsalvatje capta la impronta, la atmósfera y la traslada al lienzo, sea el paisaje o el bodegón el tema, con la fuerza suficiente para que el mensaje de la belleza llegue con claridad al espectador.

Pintura de un pintor veterano, experto, curtido en mil lides, pero también pintor nato, visceral. J. Llop S.

 

PAGANS MONSALVATJE (Gal Art 225 Diciembre 2002)

Ars Artis (San Cugat del Vallés)

 

Desde la personalidad pictórica Jordi Pagans Monsalvatje nos habla de intimidades y silencios en sus bodegones y nos ofrece un recital interpretativo de la Costa Brava, tema siempre amado por él; resolución rotunda, con la materia abundante y muy bien trabajada, consiguiendo que la luz penetre en cada uno de de los rincones de sus paisajes. Se extiende la mirada hasta el infinito, el mar se une al cielo y entre ellos campos de olivos, tierras yermas, rocas que se pueden tocar. Todo bien resuelto, magnífica su obra, pletórico de facultades y de conocimientos. Todo está en su lugar en una obra creada desde el conocimiento, el sentido común y la belleza. J. Llop S.

 

PAGANS MONTSALVATGE (Gal Art 230 Mayo 2003)

Agora 3 (Sitges)

 

Pagans Montsalvatge ofrece su característica pintura trabajada, bien empastada, centrada en el paisaje de la Costa Brava, pura esencia mediterránea, impregnada de luz, su mirada pictórica discurre por las laderas, Cadaqués al fondo; a veces se impregna de intimismo en interiores que se abren a lo exterior y dejan penetrar la luz. Pagans se nos muestra fiel a su estilo, buen estilo; fiel a su dictado pictórico, siempre de calidad.

 

PAGANS MONSALVATJE (Gal Art 237 Diciembre 2003)

Vendrel (Palma de Mallorca)

 

Ha captado Pagans Monsalvatje la esencia de Mallorca a través de sus símbolos; los viejos olivos y composiciones que huelen a mar y tierra, con caracolas y flores. También lugares emblemáticos le ofrecen imagen, como Valldemosa, junto con bodegones en los que estudia el volumen y la luz. Pagans es pintor de saberes y criterios firmes que realiza una pintura serena y firme, auténtica, sin trampa ni cartón. Desde la veteranía y el saber pictórico, nunca defrauda. C. Penalva

 

PAGANS MONSALVATJE (Gal Art 273 Diciembre  2006)

Tòrcul (Barcelona)

 

Pagans Monsalvatje presenta en Tórculo un excelente conjunto de dibujos, con la presencia del color, en la que hace gala de su dominio, de su conocimiento de todos los recursos que tiene a su alcance, siempre en busca de expresar todo lo mucho que quiere contarnos. Fiel a la figuración, como siempre, apoyándose en la realidad en una interpretación objetiva turbada por la emoción, Pagans pone de relieve, por encima de toda consideración, que es pintor. Y para ser pintor de verdad es preciso ser previamente dibujante. Lo es. Dibujos descriptivos, con el añadido de una expresividad cromática que sabe cuidar desde la mesura los efectos de luces, la atmósfera. Creación pura, sincera, bella. Desde la veteranía y el saber Pagans dicta una lección de bien hacer en cada una de sus obras. J. Llop S.

 

PAGANS MONSALVATJE (Gal Art 278 Mayo 2007)       

AG (Girona)

 

El milagro de la luz. Y el del equilibrio compositivo. Y el del rigor técnico. La obra de Pagans Montsalvatje está construida sobre certezas, sobre convencimientos. Sabe muy bien que pintar es pintar, algo que muchos olvidan. Es la realidad trasladada al lienzo, pero con el añadido de algo más, de algo inaprensible y visible que es el saber descubrir algo más que la simple realidad, es el aportar el toque propio, es el transmitir la propia personalidad, los sentimientos. Pintura de recia factura, de buena técnica, belleza y sensibilidad en el manejo de luces,  despliegue de facultades puestas al servicio de un amplio temario, desde su amado Cadaqués, a interiores, composiciones, bodegones, es igual el tema, se impone la calidad. Veterano pintor, pero también pintor nato. Y para demostrarlo, su obra. J. Llop S.

 

PAHISSA (Gal Art 261 Diciembre 2005)

Escuela de Hostelería (Barcelona)

 

Han surgido por generación espontánea. O puede que no; deambulaban por el espacio esperando que se produjera el encuentro. En sueños recorría Pahissa praderas sin límites cuando con ellos se encontró. Desde el primer momento nació el entendimiento y juntos prosiguieron su camino. Necesitaban materializarse en cuerpo, en forma pictórica, y Pahissa se encargó de ello. Así nacieron los gachupines, pequeños diablillos juguetones, un tanto pícaros, críticos, un atisbo desvergonzados, Rinconete y Cortadillo, Diablo Cojuelo que levanta conciencias y descubre las verdaderas voluntades por oscuras y lejanas que estén.

Irónicos, todo lo critican sin acritud, con un toque de compasión. Burlones pero nunca crueles contemplan la nueva sociedad en la que se desenvuelven; les sorprenden muchas cosas, algunas no las entienden, otras las critican sin perder el humor y la comprensión. Cuerpos redondos, ojos grandes, nariz roja, negra o dorada. José María Pahissa recorre con sus gachupines los caminos de la crítica y de la ironía. Son símbolo y realidad, excusa y justificación, cartesianos e irónicos.

Su vida se la confiere un dibujo muy trabajado, un color plano, los matices nacidos de miles de pequeños puntillos que crean volúmenes. Los gachupines viven su vida y Pahissa, José María Pahissa, lucha por controlarlos. Verdad es que lo consigue. J. Llop S.

 

PAHISSA (Gal Art 287 Febrero 2008)

Centro Cultural Bellvitge (L’Hospitalet)

 

Como búsqueda y encuentro puede definirse la muestra presentada por Pahissa. Veteranía, largos años dedicados a la pintura partiendo de la figuración; en un inicio fueron paisajes, vistas urbanas, marinas, retratos. Pintura bien dibujada con el aporte preciso del color. Luego fue llegando la depuración, el encuentro de nuevos caminos, la perfección y síntesis, hasta alcanzar una obra impregnada de un indudable maquinismo constructivo en el que las formas geométricas se convierten en el elemento descritor en ocasiones y en otras más en pura insinuación, inicio de un camino que halla sus raíces en una lejana realidad, para acabar desembocando en la pura forma de realización pura y limpia, vitalizado por colores de amplio espectro que cuenta con la colaboración de un multiplicado puntillismo que se encarga de matizar luces y crear imaginarios relieves, profundidades que resaltan planos. Construcción de intensa calidad analítica sobre la que planea un indudable lirismo al tiempo que mantiene su fuerza expresiva.

Pahissa ha encontrado un camino, el suyo; una forma propia de contarnos su concepto de lo bello. Pintura en la que uniendo la emoción a lo cerebral alcanza espléndidos resultados. J. Llop S.

 

PAHISSA (Gal Art 294 Septiembre 2008)

Estela (Sitges)

 

Largo camino el recorrido por José María Pahissa, desde la figuración absoluta, intensa, a la libertad creativa, siguiendo rutas y senderos muy personales. Pahissa es un caudal de ideas, un manantial inagotable, incansable, de proyectos que convierte en realidad. Quema etapas a una velocidad sorprendente, acaso consciente de que no tendrá nunca tiempo para extrovertir todo lo que lleva dentro. Intuye una posibilidad, bucea en ella, se entrega y trabaja, va abriendo ventanas ante él y cerrando puertas.

Formas y dicciones diferentes, que va descubriendo a medida que avanza por su personal camino; y casi siempre un toque de ironía, una visión crítica de la realidad, una interpretación de lo que nos cuenta. Y es que Pahissa, y ello desde hace tiempo, no se limita a plasmar la realidad o su interpretación; lo que hace es contarnos lo que piensa sobre la vida, sobre la sociedad. Lo hace con una indudable ternura, pero también con un toque de ironía. Observa, mantiene la distancia y opina. Obras de doble y triple lectura, a veces se convierten en báculo para descubrir su criterio, otras en luz orientadora para el espectador que puede ir más lejos de lo que ha ido el artista.

Todo este mundo íntimo, que no privado puesto que los ofrece a nuestra contemplación, lo resuelve con una descripción minuciosa, precisa, rítmica, firme y sin titubeos. Y siempre buscando nuevas técnicas, siempre probando y encontrando nuevos procedimientos.

Todo ello entregado plenamente a su trabajo, convertida la pintura en una necesidad vital, explicado todo con dibujo y técnica. J. Llop S.

 

CESAR PALACIOS (Gal Art 51 Junio 1988)

Miguel Angel (Madrid)

 

Entabla César Palacios un diálogo de luces y sombras con el mundo de los toros; los contempla en libertad, en el campo, o en el albero. También los toreros, es lógico, son motivo de constante inspiración para su pintura hecha de volúmenes, con acentos de color, con el estallido de la luz interpretada a través de manchas blancas.

Su obra es alegre, sabe transmitir toda la belleza de la fiesta taurina. Y rinde con ella homenaje el noble animal que paga con la vida tributo a la participación. J. Llop S.

 

RICARDO PALACIOS (Gal Art 226 Enero 2003)

Toranto (Barcelona)

 

Inquieto, siguiendo todos los caminos expresivos que la pintura le ofrece, Ricardo Palacios crea una obra compleja, rica en temática, siempre simbolista, contándonos más allá de la mera imagen. Todo es complejo, fiel reflejo de la inquietud que se transforma en pintura al pasar por el tamiz de su sensibilidad. El color se expande, la pincelada se impone, el gesto deja su huella y el resultado es una obra de múltiple lectura, de alto contenido emocional. J. Llop S.

 

PALAU SOLE (Gal Art 51 Junio 1988)

Casa de Madrid (Barcelona)

 

Se intuye la formación que de escultor posee Palau Solé en el tratamiento volumétrico. Sus telas prestan una especial atención a los diferentes planos, buscando la profundidad. A ello hay que añadir una visión buscadamente ingenuista, pura, en la que el color y forma se aunan.

Palau Solé utiliza el color de manera destacada, impactante en muchas ocasiones. Conjuga los tonos en busca de la brillantez, ayudando con el cromatismo a ofrecernos su imagen de sueños. Imaginativo, fantasioso, simbolista, Palau Solé nos describe una visión personal del entorno, uniendo realidad y ficción. J. Llop S.

 

PALAU TOMAS (Gal Art 52-53 Julio-Agosto 1988)

Ateneo (Barcelona)

 

Bodegones, flores, composiciones amplias conforman la exposición presentada por Palau Tomás en el barcelonés Ateneo. Pintura la suya que traslada al lienzo la realidad; pero no lo hace con preciosismo, no cae en la tentación fácil del detalle; por el contrario, perfilando y delimitando, acentuando puntos concretos, se lanza entonces a una captación naturalista del resto del tema.

Los cuadros dedicados a flores le permiten un cromatismo alegre, agradable, que hace destacar sobre el fondo. Es la suya una exposición de entrega, pintura sincera, expresiva del gozo temperamental en el momento de la creación. J. Llop S.

 

FELIP PALAU (Gal Art 118 Enero 1994)

Cal Barber (L’Ametlla del Vallés)

 

Felip Palau es un intimista de la naturaleza; en lugar de los amplios espacios se centra en parcelas en las que el color crea ritmos y manchas que describen la realidad y al mismo tiempo dejan constancia de la impresión que esta realidad causa en el artista.

Es pintor de serenidades, de bellezas plácidas, de ambientes recoletos. Su obra respira tranquilidad, la transmite.

Utiliza una gama de color intensa, pero que sabe matizar y mitigar; juega con la luces de manera acertada. Todo en la obra del artista es equilibrio y sensatez. P. Mollar

 

FELIP PALAU (Gal Art 196-197 Julio-Agosto 2000)

Traç d’Art (Sabadell)

 

En las acuarelas de Felip Palau, resueltas con densidad cromática, con seriedad, se impone la consecución de atmósferas íntimas, silentes. Es la realidad captada con puntualidad fiel, pero impregnada por algo especial, etéreo, que en parte es la personalidad del acuarelista y en parte es su habilidad para trasladar al soporte lo inmaterial. Luz, espacios, incluso el olor la naturaleza, imperan en sus aguadas, solucionadas con una acertada utilización de la mancha apuntalada por los toques precisos y la inteligente utilización del blanco del soporte. J. Llop S.

 

PALAUJUNCA (Gal Art 128 Noviembre 1994)

Zúccaro (Madrid)

 

El delicado cromatismo que emplean los Palaujuncá, -dado que son dos hermanos, hijos de pintor, que crean su obra conjuntamente-, basado en gamas de matices bien dominadas por una pincelación inteligentemente adecuada a la comunicación de valores ópticos y atmosféricos propios de la línea estilística que les caracteriza, es determinante para que esta obra alcance así un alto nivel de comunicabilidad. Una gran sensibilidad, una marcada adhesión a la naturaleza en sus más específicas manifestaciones, y un permanente sentido de la elegancia formal y del mensaje esencial, son facetas que completan un perfil creativo de estos dos artistas. R. M. Navarro

 

PALAUJUNCA (Gal Art 181 Abril 1999)

Braulio (Castellón)

 

La crítica ha escrito de la obra de los Palaujuncá que “es como si Palaujuncá presentara en su obra aspectos de vida, lugares que pueden ser del alma o transitado por el cuerpo, fragancia hecha flor y acuíferos donde el ecosistema muestra microscópicos anillos de la trascendencia”. Un atento examen de la pintura de los Palaujuncá permite descubrir la fragancia hecha flor, y especialmente, los “acuíferos donde el ecosistema muestra microscópicos anillos de la trascendencia”. Y ante tal descubrimiento el espectador queda satisfecho. J. Llop S.

 

PALAUJUNCA (Gal Art 205 Abril 21001)

El Claustre (Gerona)

 

Bajo el título “Paisajes y tradiciones” se presenta la obra de Palaujuncá. Y respondiendo al enunciado, el tema nace en los paisajes serenos del lago de Puigcerdá contemplados en días de claridades suaves y en Las poblaciones de los alrededores, al tiempo que recoge tradiciones populares relacionadas con el fuego; todo expresado con la soltura propia de la veteranía., Y como recordatorio de un hacer característico, la presencia de temas florales contemplados con un toque de romanticismo. A. Santamaría

 

PALAUJUNCA (Gal Art 231 Junio 2003)

Braulio (Castellón)

 

Los hermanos Palaujuncá, hijos del que fuera gran paisajista Joan de Palau, nos ofrecen su visión, marcada por el lirismo. Una suave brisa melancólica se posa en su obra desarrollada en un amplio temario que va desde el paisaje a conjuntos florales pasando por marinas. Transparencias descriptivas e intimistas, reflejan un sentimiento de pálidas insinuaciones. J. Llop S.

 

PALAUJUNCA (Gal Art 237 Diciembre 2003)

Traç d’Art (Sabadell)

 

Características son las flores que Palaujuncá presenta; colores mitigados, evitando alternancias, creando una especial atmósfera. Flores que se alternan con paisajes resueltos de manera efectiva. J. Llop S.

 

PALAUJUNCA (Gal Art 268-269 Julio-Agosto 2006)

Braulio (Castellón)

 

Dos hermanos, hijos del pintor Joan de Palau, trabajando al unísono, uniendo su hacer bajo una misma firma, renunciando a la individualidad y surgiendo una personalidad pictórica que une saberes y sensibilidades. Paisajes y marinas se suceden, también el tema floral ocupa un lugar importante; pintura resuelta con soltura, evanescente en los paisajes y con la precisa fuerza en los conjuntos florales. J. Llop S.

 

FRANCO PALAZZO (Gal Art 120 Marzo 1994)

En torno a la portada

 

El artista italiano Franco Palazzo se interesa por la estructuración de la forma geométrica en diferentes contextos, empleándola, sobre todo, para configurar  construcciones que recuerdan a navíos o bien edificios futuristas y, además, también, estructuras de castillos.

Hay una intención fundamental del creador transalpino en mostrar la eficacia de la geometría como elemento vertebrador de su discurso pictórico esencial. La forma geométrica define su estructura pictórica, muestra y dirige las coordenadas de sus temáticas y, asimismo, separa y concreta el color y los otros materiales –collages de papel-, pero por otra  parte la obra de Franco Palazzo, a pesar de ser claramente concreta, posee la inconcreción de lo simbólico, la indefinición de lo que es aparente pero no medible, aunque goza de una evidente contundencia y racionalidad. Trabaja el óleo, acuarela y collage sobre tela y tabla.

Una de sus últimas series, dedicada a la naturaleza, se basa en los árboles concebidos como estructuras totémicas y expresivas que enlazan con las series más geométricas en el sentido de que poseen una gran predisposición a la estructura matérica, con la diferencia de ser mucho más evidentes y dinámicas. Juan Lluis Montané

 

BENJAMIN PALENCIA (Gal Art 201 Diciembre 2000)

Caja Madrid (Barcelona)

 

Benjamín Palencia  (Barrax, Albacete, 1984 – Madrid, 1980) fue un dibujante incansable, constante. “Cuando mostraba sus dibujos, los hacía por miles, empapelaba directamente el suelo del taller”, escribió Rafael AlbertI en “Arboleda perdida”.

Miles de dibujos, en los que también utilizaba el color, que en muchas ocasiones fueron antecedentes de sus obras al óleo, pero que en su inmensa mayoría surgieron como consecuencia de la impresión del momento, de la plasmación de lo que le llamaba la atención o respondían a puras investigaciones, búsquedas. Curiosamente este aspecto de la obra de Benjamín Palencia es un tanto desconocida y escasas han sido las exposiciones realizadas desde su fallecimiento centradas en esta faceta a la que el pintor concedía gran importancia y que son fundamentales para una comprensión total de su obra.

Ahora, Caja Madrid presente una seleccionada colección de dibujos, representativos de sus más importantes etapas, en una exposición itinerante que expuesta en Barcelona, lo será luego en Zaragoza y Pontevedra. G.A.

BELEN PALLARES (Gal Art 103 Octubre 1992)   

Kreisler (Madrid)

 

La múltiple imagen, la repetición y variación de un mismo tema en diversas visiones otorgándole nueva imagen a través del tratamiento cromático, le permiten a Belén Pallarés describir una historia. Con la suficiente precisión, sin caer en el detalle, y utilizando una buena técnica, con veladuras, superposiciones, transparencias y puntualizaciones, pinta y describe al mismo tiempo.

Belén Pallarés es imaginativa, apasionada, volcánica casi, con lo que nos cuenta. Y es que sus cuadros, realizados con técnicas mixtas, desarrollan en su amplio espacio una visión múltiple de lo que puede ser el presente y el pasado de una misma imagen. El tiempo deja de tener valor en su obra y adquiere protagonismo el espacio y composición, ofreciéndonos un resultado pletórico de saberes. R. Loscos

 

EULALIA PALLARES ROS (Gal Art 292-293 Julio-Agosto 2008)

Carles Sindreu (L’Ametlla del Vallés)

 

Instala sus visiones pictórica Eulalia Pallarés sobre una base sólida, que es el dibujo, y un sentido del color impregnado de matices; lejos queda cualquier efectismo, todo está fundamentado y bien asentado. Sus cuadros guardan fidelidad a lo objetivo, describe muy bien y sabe situarse ante el tema, que en un amplio espectro le conduce desde la figura a la vista urbana, desde el bodegón a composiciones en las que realza determinados objetos. Su obra se nos ofrece muy trabajada, acertada, haciendo suyo lo que observa y confiriéndole su sello. J. Llop S.

 

JOAN PALLARES  (Gal Art 183 Junio 1999)

La Xina (Barcelona)

 

Joan Pallarés contempla pictóricamente la ciudad como un ser vivo, cambiante. Y en realidad lo es por obra y gracia de nuestra voluntad constructiva y destructiva. No entiende Pallarés que pueda interpretarse como algo estático, y por ello pone imaginación, fantasía. Incluso visión de futuro, al contemplar lo urbano. Es la ciudad que existe y también la que puede llegar a ser y de ello deja constancia a través de una obra en la que el formato se adapta al tema, aislándolo de cualquier contorno. Uniendo diseño y elegancia compositiva, esquematizando y utilizando el color para conferir volumen, una nueva ciudad surge gracias a Joan Pallarés. J. Llop S.

 

SUSANNA PALLARES (Gal Art 43 Octubre de 1987)

La Cava (Vilanova y la Geltrú)

 

Susanna Pallarés ha presentado una exposición que es expresión del amor y querencia que siente por una zona concreta de la Costa Brava, también querida por otros pintores. Se trata de Cadaqués. Un Cadaqués que aparece, a través de las telas de la artista, vivido, sentido. Refleja la vida del blanco y bello pueblo; no se ha limitado a captar sus ángulos más conocidos. Por el contrario, diría que ha huído, o ha evitado cuidadosamente, las visiones que se han convertido ya en tópico y se ha inclinado por los rincones identificables y personalísimos, captando así una nueva visión.

Igualmente ha plasmado la vida reflejando terrazas veranievgas, interiores de restaurantes que le han servido para jugar con la luz, el ambiente de un mercadillo. Sin necesidad de la figura, es el suyo un Cadaqués vivo, habitado, incluso diría  que late la aglomeración. Todo parece dispuesto y preparado para recibir la visita humana; concluida la tela, terrazas, playas y callejas empezarán a llenarse de gente…

Como contrapunto, tres obras dedicadas a los Pirineos; una de ellas un interior residencial de montaña, el resto un puro juego de cumbres y luz.

El color es manejado con brillantez, lumínicamente. Calidad de dibujo, detalle en la zona ajustada y pincelada larga jugando con el color para los espacios son sus características. J. Llop S.

 

PALMERO (Gal Art 154 Enero 1997)

Augustas (Barcelona)

 

Confieso mi admiración, mantenida fielmente y desde hace largos años, por Palmero, por la Saga Palmero actual y hasta por la Descendencia Palmero, en el futuro, si siguen manteniendo su capacidad para llegar a su público a un nivel dificílmente alcanzable; su trayectoria es una lección para los que le critican y hasta envidian.

¿Dónde radica el secreto de su mantenimiento en un primer plano? Lo ignoro, pero a la vista de la presenta exposición acaso el secreto resida en su sentido cromático y en el romanticismo. Incluso también el humor que subyace en muchas de sus obras. J. Llop S.

 

MIGUEL ANGEL PALMERO (Gal Art 277 Abril 2007)

Grifé Escoda (Barcelona)

 

Miguel Angel Palmero, la saga Palmero, presenta su característica obra. Recreación de un pasado elegante, cuando los señores de verdad paseaban en coche de caballos y la florista ofrecía flores y en invierno la castañera instalaba su tenderete. Escenas que se suceden ante edificios emblemáticos, sea la Sagrada Familia de Barcelona, con sardana incluida, la Opera de París o la Gran Vía madrileña. También Venecia, sustituido el coche de caballos por la góndola. Frente al hacer característico de la saga, M.A. Palmero muestra soltura y facilidad creativa. J. Llop S.

 

JOSE PALOMARES (Gal Art 187 Octubre 1999)

C.A.A.T. (Santa Cruz de Tenerife)

 

Contempla José Palomares la vida y la pinta. Así de simple. El ser humano se convierte en el elemento fundamental de su pintura; tras la imagen se enconde el drama de una vida o el discurrir plácido de la existencia aceptando lo que el destino le ha deparado y encontrando la felicidad en lo que su alcance queda no a través de una actitud conformista y sí inteligente. Acaso la gran lección de su pintura sea la idea de que se nos da la vida y hay que saber encontrar la felicidad en ella. Hombres y mujeres desfilan por los cuadros de José Palomares hablándonos de su existencia; es un observador nato y sabe transmitir pictóricamente emociones vivenciales.

Palomares, nacido en Jaén y trasplantado a Tenerife, tuvo claro desde su juventud que la pintura era lo suyo. No se equivocó. Autodidacta, al concluir el servicio militar se entregó apasionada y profesionalmente a la pintura. Dotado para el dibujo, estudió y color y analizó la técnica, depurando su hacer. Lo objetivo se impuso en su obra; un realismo perfeccionista cargado de trémolo vital, rozando el hiperrealismo pero evitando la frialdad emocional, se impuso su hacer. Es pintor que se implica en los temas, que los siente. Comparte el sufrimiento y dolor de quienes ofreciéndole imagen –y sirva de ejemplo su espléndido óleo “los emigrantes”-, deben seguir el camino del éxodo. Y goza con la serenidad vital del campesino tinerfeño que le ofrece una imagen serena.

De esta forma la intimidad zonal, espiritual, interna y reservada, se alza en principal paladín de las libertades personales defendiendo, desde su amenazada posición, el poder de disfrutar de lo propio, de lo personal, en soledad. Porque es ésta, una intimidad que se relaciona con un espacio determinado, el privado, el familiar, el íntimo, un ámbito propio, reservado a uno mismo, pero que, fundamentalmente, se relaciona con una actitud específica, de pudor, de recato, de reserva. Significa, en esta caso, un compromiso de contar, de decir sin palabras, de convertir las telas, los cuadros, en mensajes de la eterna verdad de la humanidad.

Todo queda reflejado a la perfección; su hacer pictórico, su dominio técnico y del color, le permiten entonar un emocionante canto a la vida. J. Llop S.

 

JOSE PALOMARES (Gal Art 199 Octubre 2000)

Sands Venetian (Las Vegas)

 

Nació José Palomares en Jaén y desde hace ya largos años reside en Tenerife, donde ha encontrado el espacio geográfico ideal para desarrollar su pintura silente y plena de humanidad.

Palomares fue un artista precoz y durante largos años ha ido acumulando una veteranía que le ha conducido a la perfección realista. Es de los artistas que parte de la verdad absoluta de lo objetivo, pero que, al tiempo, sabe que no basta con la técnica dominada y para que una obra de arte sea merecedora de tal nombre, es necesario que aporte algo más que al tiempo que lleva la carga de humanidad del creador. Y Palomares es un ser profundo e intensamente humano que vuelca su personalidad en su obra.

Cultiva el retrato, la figura, pero no le basta con ello y suele rodearla de un ambiente altamente descriptivo e intenso. Sus figuras son auténticos personajes captados de manera serenamente vibrantes, recreándose en la pincelación cuidada y atenta y en el matiz exacto.

Gran dibujante y conocedor de todos los secretos del color, Palomares atrapa ambientes y atmósferas y en ella sitúa los seres que pueblan su pintura.

J. M. Velazco define el hacer de Palomares afirmando que es “una pintura sentida y cabal donde, descubre con un dibujo meticuloso y perfeccionista la realidad pura y dura de su universo vital”. Exactas palabras que describen a la perfección el trabajo de un artista que, conocedor de la verdad profunda de la pintura, sigue con entereza su camino ajeno a cualquier influencia y entregado a la realización de una obra que responde puramente a sus sentimientos, emociones y calidades. J. Llop S.

 

PALOMO REINA (Gal Art 268-269 Julio-Agosto 2006)

Sokoa (Madrid)

 

Juan Palomo Reina (Cantillana, Sevilla, 1965) nos presenta una serie de telas fiel reflejo de una obra plenamente consolidada, madura, a través de la cual nos ofrece una visión intimista y lírica de una serie de temas que conforman un amplio abanico; visiones fluviales, agua encajonada entre orillas, las barcas inmóviles sobre las quietas aguas; vistas urbanas de Sevilla, la Giralda como símbolo, pero también Venecia y sus canales, y la fronteriza Bayona; bodegones y trabajos de interior, todo desarrollado con acertado color que cuida, crea y recrea, atmósferas. J. Llop S.

 

PALOU VILA (Gal Art 117 Diciembre 1993)

Canaules (Ripoll)

 

A través de la acuarela Palou Vilá refleja interiores de bares, de locales de ambiente cálido, de lugar donde el tiempo parece remansarse y cabe la charla amistosa, la lectura. La luz entra tamizada por ventanales, cada mesa es una isla de pocos habitantes, desconectados unos de otros.

Palou Vilá plasma estos ambientes con fluidez; su pincel dibuja los rasgos fundamentales, los trazos precisos para fijar la escena, y el color se encarga del resto, de la creación de atmósfera. J. Llop S.

 

JAVIER PAMPLONA (Gal Art 232-233 Julio-Agosto 2003)

Alfama (Madrid)

 

Javier Pamplona convierte su obra en un juego de estructuras; une formas, mantiene una unidad temática, deja que lo cerebral marque su hacer. Ejercicio estético de equilibradas y cuidadas composiciones, en las que el pintor parece situarse en un plano superior, imponiendo su personalidad sobre el tema. Conduce el desarrollo de la tela por los caminos que desea y consigue su objetivo. J. Llop S.

 

JAVIER PAMPLONA (Gal Art 275 Febrero 2007)

Alfama (Madrid)

 

Estructura Pamplona su obra con resonancias cubistas, con planos expresados con firmeza con el apoyo del color y del juego de luces. Geometrías soñadas, plenas de ritmo musical, especialmente cuando se centra en la contemplación pictórica de un conjunto urbano. Fuerza expresiva que nos ofrece vestida con un cromatismo muy especial, de contrastes que se dulcifican cuando la figura, especialmente bañista expuestos al sol, se convierten en protagonistas. Javier Pamplona entona su especial canto a la vida y a la luz. J. Llop S.

 

PAN MORI (Gal Art 232-233 Julio-Agosto 2003)

Coarte (A Coruña)

 

Galicia, sus rías y  montes, con contemplados por Pan Mori desde las brumas y los tonos suaves, desde los contornos difuminándose, desde aguas serenas y cielos cargados de nubes. Medias luces, sueños de paisajes asumidos después de larga contemplación. Es el momento mágico, el instante en que la luz lo funde todo, en el que la poseía se impone. Pan Mori recrea su mundo cercano, inmediato. En realidad, a través del paisaje nos habla de sus silencios líricos, de sus emociones contenidas que encuentran cauce en la pintura. J. Llop S.

 

JOAQUIM PANEQUE (Gal Art 127 Octubre 1994)

Pedreguet Art (Amer)

 

Joaquín Paneque es joven y está empezando su andadura e el mundo de las exposiciones, que no en el de la pintura, ya que llega a Pedreguet Art portador de un buen conocimiento técnico y expresivo que demuestra que lleva largo tiempo entregado a la pintura y que ha esperado a estar formado para exhibir el resultado de su trabajo.

Pintor amante del detalle, de los paisajes captados de forma compleja, muy cuidado el dibujo que nos ofrece enriquecido por el color. Pintura equilibrada, serena, de realización muy medida, respetuosa con la realidad. Hay pintor y el futuro lo confirmará. P. Mollar

 

JOAN PANISELLO (Gal Art 126 Septiembre 1994)

E. S. Jesús (Tortosa)

 

Se formó Panisello en la Escuela DE Artes y Oficios de Tortosa y en la de Tarragona. Luego siguió cursos en La Bisbal y Barcelona. En el 75 se graduó en Artes Plásticas, en la especialidad de cerámica. Estudios y trayectoria, con el resultado de una realidad; su obra, centrada en la cerámica, siempre atrayente, bien resuelta, dominada técnicamente, lo que le ha permitido alcanzar un lugar destacado en el mundo internacional de la cerámica.

Joan Panisello es alquimista del color, conocedor de los secretos del fuego, conseguidor de matices y tonos que le pertenecen. A través de la forma y del color es transmisor de sensaciones, de emociones estéticas.

En el transfondo de su creación hay una raíz clásica, a partir de la cual ha buscado y encontrado formas que le son propias; formas siempre marcadas por el ritmo curvo, pero interrumpido por relieves y rupturas, integradas perfectamente a través del color. C. Cañada

 

JOAN PANISELLO (Gal Art 158 Mayo 1997)

Museo de Arte Moderno (Tarragona)

 

Joan Panisello es un hombre firmemente enraizado en su tierra; nació en Jesús, cerca de Tortosa, a la vera del Ebro. Y en sus raíces, en esta zona tan cargada de vestigios arqueológicos, ha encontrado su forma de expresarse. Partiendo del mundo clásico, analizando, investigando, ha creado, a través del volumen, su propia y personalísima expresión.

Su trabajo es de investigación pura, de inconformismo, de querer llegar siempre más lejos y evolucionar. Y lo ha conseguido. De ello deja constancia en esta exposición presentada en el Museo del Arte Moderno. G.A.

 

JOAN PANISELLO (Gal Art 297 Diciembre 2008)

Tinglado 1 (Tarragona)

 

Buen ceramista, conocedor de los grandes secretos del fuego y la materia, desentrañando milagros tonales y luces soterradas que realzan una obra positiva. Volumen, forma y color se hermana en un juego tonal que realza las piezas, siempre elegantes, que Panisello presenta. J. Llop S.

 

PANTALECH BATLLE (Gal Art 126 Septiembre 1994)

Febo (Sant Cugat)

 

Félix Pantalech huye de los cauces y caminos trillados para expresarse. Pero queda un resto de realidad en su hacer, o acaso la imaginación del espectador puede ver la síntesis de un paisaje contemplado desde lo alto y hasta intuir la existencia de un perro guardián que protege propiedades rodeadas de árboles. Pero acaso sea excesiva fantasía por parte del espectador y lo único que Pantalech quiere ofrecernos es una composición solucionada con elegancia y un indudable sentido del color. Y es que la pintura puede ser puerta abierta a la imaginación del espectador, que no a la del pintor. A. Santamaría

 

ROSSEND PANTINAT (Gal Art 216 Marzo 2002)

Mayte Muñoz (Barcelona)

 

Pantinat y la realidad; es pintor de ideas claras, de conceptos firmes, de certezas bien asentadas. Le basta, y no es poco, con la realidad. Se trata de un excelente dibujante, de un minucioso captador del detalle. Sus óleos se instalan sobre su bien dibujar y el color se encarga de realzarlo. Un color de amplio registro, de matices, fiel reflejo de un oficio bien aprendido. Pantinat podría seguir, pictóricamente, cualquier camino; podría buscar expresiones más fáciles con la certeza de conseguir resultados espectaculares. Pero sería el camino fácil, cosa que no le interesa. Busca el más difícil, que es el marcar con su personalidad la transcripción de lo objetivo. Sabe que la realidad es la máxima belleza si se sabe captar en sus instantes de esplendor sereno. Y lo hace. Se enfrenta, con pureza de sentimientos, a la naturaleza, a los paisajes de la Costa Brava, trasladando al lienzo las solitarias y tranquilas calas describiendo con detalle acantilados y roquerales y convirtiendo el mar en un despliegue de transparencias. La luz penetra en los más recónditos lugares en un juego de claros y oscuros muy bien resuelto. Y lo mismo sucede cuando la ciudad, las vistas urbanas, le ofrecen imagen.

Es la pura realidad fielmente transcrita, pintura, también en la que la sensibilidad no queda a un lado. Obra realizada sin agobios, sin prisas, que sabe reflejar las emociones y sentimientos del pintor.

En realidad, en la obra de Pantinat el tema es casi algo accidental; lo que se impone es la calidad. Con precisión cartesiana dibuja y describe, construye con firmeza; todo está en su lugar, en el sitio que le corresponde. Cada una de sus obras es fiel reflejo de su capacidad para percibir, para saber ver y contarnos pictóricamente lo que ve. J. Llop S.

 

ROSEND PANTINAT (Gal Art 249 Diciembre 2004)

Gabarró Art ( Sabadell)

 

Rossend Pantinat (Barcelona, 1941) llegó a la figuración hace ya muchos años, una figuración de acento lírico; contempla la realidad pero sabe hacerlo con una mirada especial, saber ir más allá de la mera imagen y pintarla transmitiendo este sentir, esta emoción. Su obra se nos ofrece bien dibujada, estructurada, y de manera especial, muy bien compuesta, alcanzando su personalidad a través del equilibrio de volúmenes, del saber situarse ante el motivo. El resto es color, aplicado de manera atenta, cuidando transparencias, demostrando los saberes de un veterano y también los de quien ha nacido pintor. J. Llop S.

 

ROSDEND PANTINAT (Gal Art 259 Octubre 2005)

Grifé & Escoda (Barcelona)

 

Creo que Rosend Pantinat es de los pintores que va a la suya. Ante el mundo pictórico, es observador curioso; contempla los resultados de la incapacidad, mira los caminos que siguen aquellos que carentes de conocimiento y oficio afirman que lo que hacen es arte; está atento a los que ante la belleza oponen el feísmo. Y visto todo ello, que ha resbalado por él sin dejar huella, se va a pintar. Planta el caballete y pinta. Le basta con trasladar al lienzo lo que le place, o que considera que le permite crear una composición equilibrada, lo que hace poner en juego una gama cromática rica. Su temática es extensa, abierta, casi siempre prefiere el aire libre, el espacio, a encerrarse en el estudio. Se inclina por vistas urbanas, Barcelona ofreciéndole imagen, y por la naturaleza, siempre amplia, permitiéndole los árboles ver el bosque. Claridades, limpieza descriptiva y perfección le caracterizan.

Su pintura es natural, fluida, espontánea pero también profunda, cuidada, sin prisas, impregnada de seriedad creadora, entregado a la figuración sobre la que alcanza una obra bien asentada. Mario Nicolás

 

ROSSEND PANTINAT (Gal Art 277 Abril 2007)

Grifé & Escoda (Barcelona)

 

Veterano pintor es Rossend Pantinat. Nació en Barcelona en enero de 1941, se interesó desde muy joven por la pintura y fue el pintor Josep Alberti fue quien le influenció y orientó en sus primeros pasos. A los dieciséis años empezó a pintar, a finales de 1970 comenzó su carrera expositora. Y así hasta hoy, entregado a la creación de una obra marcada por el bien hacer, por el cuidado realizador, por la serenidad. No es pintor de prisas y rapideces, todo discurre dentro de cauces dominados, sin prisas, a su aire.

Playas soleadas, los bañistas descansando bajo el sol; costas y acantilados contemplados en días de plenitud luminosa; contemplaciones urbanas descritas con detalle; estrechas calles de viejos edificios… Detalles y más detalles, pequeñeces en las que Pantinat descubre la belleza, sabe verla y nos la ofrece. Con cuidado dibujo, con mimada pincelada, traslada esta realidad al lienzo; todo en su sitio, bien resuelto. Pantinat se muestra ajeno a influencias, seguidor de sus conceptos, firme en sus apreciaciones pictóricas.

Es un andar pausado y seguro por el mundo de la pintura apoyando la teoría en la realidad de una obra impregnada de calidad. J. Llop S.

 

ROSSEND PANTINAT (Gal Art 291 Junio 2009)

Art 22 (Girona)

 

La obra de Pantinat está impregnada de placidez. Posee una visión especial de la realidad, sabe descubrir temas, le atrae lo mínimo dentro de lo complejo. Frente a un paisaje centra su interés en las piedras dispersas entre matorrales; en una calle pueblerina lo que le atrae son las sombras que proyectan los edificios; de un jardín le interesa la belleza de unas palmeras. Esta forma de ver le permite alcanzar unas visiones muy personales, que relata a través de una descripción minuciosa, aplicado el color buscando y encontrando el matiz preciso. Su obra emana sinceridad y transmite serenidad. J. Llop S.

 

DAVID PAPELL (Gal Art 190 Enero 2000)

TRAÇ D’Art (Sabadell)

 

Lleva David Papell la sensibilidad a su obra; intuye a través d la pintura la realidad, apenas la descubre, la convierte en aire, en atmósfera, plasmado en una coloración de aleteos cromáticos, apenas sin rastro. Es encontrar el alma de paisaje, de los conjuntos florales y mantener un diálogo de casi silencios. J. Llop S.

 

DAVID PAPELL (Gal Art 227 Febrero 2003)

Traç d’Art (Sabadell)

 

El color, el ritmo y hasta la espectacularidad compositiva constituyen el baraje que porta David Papell para la siempre difícil andadura artística. Juego de contraste de color y de acentuadas luces, creando espacios de elegante resolución, de la que emerge como islote en un mar, la insinuación descriptiva de la realidad, cediendo siempre el papel primordial al espectáculo cromático. C. Nebot

 

DAVID PAPELL (Gal Art 275 Febrero 2007)

Traç d’Art (Sabadell)

 

Capta y transmite sensaciones David Papell. Lo inmaterial, lo etéreo, pura atmósfera, pintura que es fiel reflejo de emociones líricas que sabe plasmar con un cromatismo diluyente, etéreo, pleno de transparencias y al mismo tiempo cargado de sentido. Convierte la tela en un diálogo constante con lo casi efímero, es el aliento, el momento fugaz, la conjunción cromática, lo que Papell pinta. Y, en ocasiones, una referencia interpretativa de la realidad, la aparición de la figura o bien el despliegue interpretativo de un tema floral. J. Llop S.

 

PARDO ROJAS (Gal Art 121 Abril 1994)

Grifé Escoda (Barcelona)

 

Silencio y soledad en la obra de Pardo Rojas. Habitaciones en las que penetra la luz por las ventanas. Suelos gastados por el uso. Paredes ajadas por el transcurso del tiempo. Incluso diría que flota la humedad en el ambiente, que los espacios que Pardo Rojas pinta dejan constancia de la soledad y del vacío. Presencias invisibles de quienes allí vivieron. Acaso hace años, muchos años ya, que todo ha quedado vacío. ¿Vacío? No. En todo caso, está llena, su obra, de soledad. Cuadros los de Pardo Rojas que despiertan imágenes dormidas, aletargadas. Es la vida ida.

Es otra forma de ver la realidad. J. Julio

 

AGUSTIN PARDO VILLODRE  (Gal Art 37 Abril 1987)

Bertrán (Barcelona)

 

Nacido en Cuenca, Agustín Pardo Villodre se integra en el grupo de los pintores enamorados del espacio, del aire libre, de la naturaleza. La vida campesina, en sus múltiples facetas, es reflejada por el artista. Y siempre a través del óleo, prestando una especial atención a los cielos, cargados de luz en ocasiones, otros plúmbeos amenazando tormenta. Desfilan en la obra de Pardo Villodre los pequeños pueblos en los que la vida transcurre lenta y apaciblemente; quedan reflejadas todas las labores del campo. Pero por encima de la parte descriptiva de su pintura, importa su bien hacer, su profundo dominio del dibujo, la utilización de una gama de colores siempre entonados, con predominio de los tonos ocres, la consecución de texturas, la plasmación de la luz, una luz encajada, acertada, nunca puesta al servicio de lo espectacular y sí al de la realidad. J. Llop S.

 

AGUSTIN PARDO VILLODRE (Gal Art 39 Junio 1987)

Bertrán (Barcelona)

 

Enamorado de los espacios abiertos, de los tranquilos pueblos en los que las horas discurren plácidamente, Pardo Villodre se convierte en cantor bucólica de estos temas. La vida campesina es reflejada en todos los aspectos, desde las duras tareas del campo, con el sol agobiante convirtiendo en realidad el refrán de ganarás el pan con el sudor de tu frente, hasta la descripción de la naturaleza cuando los elementos se desatan. Bajos cielos plúmbeos, de densas y pesadas nubes, los pastores recogen su ganado, los campesinos regresan a sus hogares.

Obras bien realizadas, dibujadas de manera precisa y enriquecidas por el color, prestando especial atención a la luz. Siempre ceñido a la realidad, le es suficiente a Pardo Villodre para transmitir sus sentimientos ante la naturaleza, ante la vida alejada de las grandes ciudades. J. Llop S.

 

AGUSTIN PARDO (Gal Art 103 Octubre 1992)

Mayte Muñoz (Barcelona)

 

Por primera vez expone entre nosotros, en una sala comercial el pintor conquense Agustín Pardo. Comenzó, sin embargo a exponer en 1973.

Se mueve dentro de las líneas de nuestro neo-impresionismo. Aborda un doble temario; marinas y paisajes urbanos. Demuestra una atención muy delicada por los valores atmosféricos y especialmente, lumínicos. Dispone de una paleta muy limpia y equilibrada así como de un armonioso sentido de la composición y enfoque del cuadro.

Destaquemos de sus obras las “marinas” en las que refleja el litoral de la “Costa Brava” gerundense; su dibujo, muy correcto, le permite la captación de las barcas descansando en las orillas y el agua quieta de las típicas calas. Un espíritu intimista y fino dominio de los grises acusa en sus visiones de Barcelona, en las que, a veces inserta, para animar el conjunto, figuras bien pergeñadas. Rafael Manzano

 

AGUSTIN PARDO (Gal Art 118 Enero 1994)

Mayte Muñoz (Barcelona)

 

Agustín Pardo se adscribe a un impresionismo de cuidada realización; se deja llevar a veces por el sentido del color, por el impacto que el juego de luces y sombras causa en él, pero inmediatamente reconduce a su obra hacia la atención por el detalle, sin caer en realismos excesivos, conservando así sus telas una impronta de naturalidad.

Pintura realizada sobre la base de un excelente dibujo, ajustada a la luz y al color, con la que a. Pardo consigue su objetivo de dejar constancias de una realidad que sabe trasladar al lienzo. E. Bofill

 

JUAN PARDO (Gal Art 158 Mayo 1997)

Arimany (Tarragona)

 

Juan Pardo está de vuelta de todo; veterano pintor, conocedor de todo tipo de técnicas, es hombre de criterios firmes y de recursos sobrados. Su obra se desarrolla dentro de un objetivismo levemente poético; es fiel a la realidad, pero le confiere una impronta lírica alcanzada a través de la utilización de la luz.

Pardo conoce muy bien el tono, el acento, que quiere otorgar a cada una de sus telas. Diría que es un pintor de resultados seguros, para el que la pintura no encierra ninguna sorpresa; desde el primer momento sabe el resultado que alcanzará y avanza sobre seguro.

A veces hay un toque wagneriano, romántico, grandilocuente, especialmente en sus paisajes; juega con la composición, con las luces, con los fondos, todo equilibrado y calculado en su obra, todo naciendo de un estudio desapasionado y de una realización muy controlada y dominada. Conoce muy bien el secreto de los términos, de las luces atenuadas que cierran sus cuadros.

Cromatismo a veces espectacular, temática amplia ya que cualquier tema le resulta fácil… Sabe por veteranía, pero también es pintor nato. C. Cañada

 

JUAN PARDO (Gal Art 191 Febrero 2000)

Arimany (Tarragona)

 

Juan Pardo es un veterano pintor que ha llegado hace ya tiempo a conclusiones; sabe que el dibujo es la base y sabe que lo importante es transmitir belleza, decir algo a través de su obra. Y por lo tanto, encuentra la belleza en un amplio temario, demostrativo de sus facultades. Mantiene su línea, su característico hacer, con independencia de los temas. Y así a veces se inclina por marinas y veleros que avanzan por mares encrespados con las velas desplegadas al viento. Y otras veces se inclina por temas marcados por lo humano, captando viejos campesinos entregados a dejar pasar el tiempo, cumplida su labor. O se explaya en paisajes espectaculares, en los que el agua de ríos o lagos está presente, con montañas nevadas como fondo.

Y ello sin olvidar su obra realizada sobre panes de oro, especialidad en la que ha logrado resultados altamente espectaculares.

Con soltura, con fluidez, incluso de manera intuitiva, Juan Pardo va desgranando temas ofreciéndonos un mundo pictórico explicado a través de la realidad y solucionado con la soltura y el dominio precisos, alcanzando su objetivo de transmitir lo que le atrae. J. Llop S.

 

JUAN PARDO (Gal Art 208-209 Julio-Agosto 2001)

Mar (Barcelona)

 

Veterano pintor Juan Pardo, curtido en mil lides, conocedor de muy diversas técnicas de las que sabe sacar buen provecho, desde la pintura sobre panes de oro, no en vano fue discípulo de Sert, hasta el óleo y la acuarela. Juan Pardo sabe ofrecernos la realidad –paisajes, marinas, figuras y bodegones- contemplados desde un cierto romanticismo que viste y revista con una coloración cuidada, fiel al motivo. Todo en él son certezas bien desarrolladas. A. Iscla.

 

JUAN PARDO (Gal Art 220-221 Julio-Agosto 2002)

Mar (Barcelona)

 

Juan Pardo es acumulador de conocimientos, de técnicas. Es un todo terreno que desde la veteranía se entrega a cultivar a pintura que siente, que ama, ajeno a cualquier tendencia. Es la suya una obra independiente asentada sobre una serie de convencimientos. Hace ya largos años que ha llegado a conclusiones Sabe que el dibujo es la base y sabe que lo importante es transmitir la belleza, decirnos, contarnos, que lo que nos rodea encierra belleza. Y trasladarlo a la tela. También nos demuestra que la belleza le ofrece un amplio temario, que abarca desde las velas de un amplio velero a las tranquilas aguas de un lago de montañas rodeado de cumbres nevadas, Otras veces se inclina por temas de intenso sabor humano, figuras de viejos que contemplan sin preocupaciones el paso de los años, campesinos entregados a sus tareas o artesanos realizando labores que se van perdiendo, que ya casi son un recuerdo. O se explaya en paisajes espectaculares, intensos.

Con soltura, con dominio absoluto, pintando con la facilidad con que respira, Juan pardo va desgranando temas explicados a través del realismo y solucionados con la soltura y el dominio precisos, ofreciendo con calidad pictórica lo que le atrae e interesa. J. Llop S.

 

JUAN PARDO (Gal Art 294 Septiembre 2008)

Arimany (Tarragona)

 

Un respeto para Juan Pardo; fue un innovador, fue creativo, buscó y encontró un nuevo camino, lo cultivó con ahínco y también con éxito: su aportación fue desarrollar su obra sobre pan de oro.

Nació en 1924, falleció hace unos pocos años. Su pintura respondió a su época; complaciente, descriptiva, bien realizada. Vivió ismos, fue espectador de cambios, pero se mantuvo fiel a su manera de pintar, de pintar bien, dentro de la figuración y con una temática amplia; paisajes, figuras, bodegones y, especialmente, marinas, veleros con las velas desplegadas surcando el mar. Todo siempre bien realizado, con soltura, con fluidez, desgranando los temas ofreciéndonos un mundo pictórico explicado a través de la realidad y resuelto con sinceridad.

Pero su inquietud le llevó a investigar sin perder las formas; su objetivo era buscar un nuevo camino para expresarse pero conservando al mismo tiempo todas sus esencias manteniéndose fiel a sus valores. Y así empezó a cultivar la pintura sobre pan de oro, consiguiendo un resultado espectacular. La tela, el soporte, trabajado con pan de oro y desarrollando su temática, en este caso centrada en la descripción de la vida campesina y laboral. Los trabajos agrícolas, el hacer de los artesanos, dejando así constancia de una serie de oficios que estaban en trance de desaparición. Pintando bien pero utilizando un soporte nuevo.

Podía pintar bajo cualquier tendencia, dotado estaba para seguir caminos abiertos por otros, pero no lo sentía. Cambiar para que todo siga igual. Y por esto se entregó a la pintura sobre panes de oro. Hoy esta faceta de su obra es apreciada y buscada. Fue la herencia pictórica que nos dejó sin que, por el momento, haya encontrado heredero. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 154 Enero 1997)

Zúccaro (Madrid)

 

Rosas y manzanilla, lilas y lebrillo. Y también cesta de mimbre y bordado de enamorada esperanzada. Poesía y realidad. Volar la imaginación y tener los pies firmemente afincados en tierra. Andaluz es Luis Pardo y pinta con primor, con cuidado, con atención, componiendo de manera prolija, atento al detalle, divirtiéndose con la pintura, poniendo cuidado, todo en su lugar, la luz precisa y exacta, todo realizado con una entrega absoluta y honesta.

Frente al intimismo de sus composiciones florales situadas en pleno campo o en un rincón de jardín, sus marinas abiertas al infinito, roquerales en primer término, aguas inquietas que mueren en playas escasas. Mar bravo el que pinta Luis Pardo.

Buen dibujante, con una excelente paleta, atento a los efectos de la luz, sin caer en exageraciones, Luis Pardo es cantor de lo bello que encuentra en la naturaleza. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 158 Mayo 1997)

Chelsea (Manresa)

 

Alterna Luis Pardo su temática, en la presente exposición, entre flores y paisajes costeros. Hay un común denominador en ambos y es la perfección realizadora. Y hay un elemento diferenciador que radica en la composición; en los temas florales crea espacios complejos, acumulando dificultades, en los que las flores no adquieren el protagonismo y comparten nivel con elementos como puedan ser bordados.

En sus marinas el tema es captado con toda su pureza y cuidando de manera especial lo atmosférico.

Y siempre el oficio, el dominio, el dibujo y el color. G.A.

 

LUIS PARDO (Gal Art 163 Octubre 1997)

4 Cantons (Olot)

 

Como cumpliendo un imperativo histórico, el oficio de Luis Pardo es una vocación. En la ejecución se convierte en el testimonio que ofrece el elegido a la santidad de la vida y de la naturaleza y de las oscilaciones entre la realidad y la fantasía. Realidad que sabe detallar y recrear; fantasía que le permite unir diferentes temas logrando una armonía total. Y así encontramos sus característicos conjuntos florales inmersos en un paisaje, equilibrando el resultado, unido todo a una técnica depurada y un sentido real del color.

Luis Pardo es de los artistas que se recrean en la resolución de los temas. Su obra desprende la sensación de que nunca está satisfecho con el resultado logrado, de que sabe que puede ir más allá, más lejos a pesar de lo lejos que llega. Es la búsqueda de la perfección. Siempre un detalle, un tono, una pincelada más. Y así su obra es el resultado de una creación lenta y estudiada, analizada en profundidad.

Impactantes sus flores, muy reales, con el color controlado, fieles. Pero también es fiel a las cestas que las contienen, a los retazos de naturaleza que las rodean, a los paisajes que convierte en fondo, a las  nubes y cielos que le sirven para conjugar una amplia gama tonal.

Y demostrando su dominio, los paisajes convertidos en tema, las marinas. Costas rocosas contra la que se estrella el oleaje,  impulso y fuerza unido a lo lírico.

El realismo  que impera en su obra atrae poderosamente al espectador por lo riguroso de su dibujo, por la riqueza de su paleta, por la inteligente utilización de los recursos lumínicos sin caer en efectismos ni gratuidades. El granadino Luis Pardo nos habla de la belleza con un lenguaje y un concepto personal. J. Julio

 

LUIS PARDO (Gal Art 179 Febrero 1999)

Coarte (A. Coruña)

 

Siente Luis Pardo una querencia especial por los temas marinos. No quiero con ello decir que sea un marinista, un superespecialista, pero si es cierto que con sus marinas alcanza un altísimo nivel. Son unas marinas espectaculares, atrayentes, en las que conjuga atardeceres, en las que conjuga atardeceres serenamente espectaculares con las últimas luces que arrancan blancos destellos de las olas que se estrellan contra las rocas o mueren en la arena de la playa. Marinas impactantes, siempre atrayentes resueltas de manera magistral.

Y la misma maestría demuestra Pardo en las composiciones florales que hermana con retazos de paisaje. Es como si saliendo de la intimidad del estudio, uniera el tema floral con la naturaleza al tiempo que incluye una serie de elementos como puedan ser cestos y sillas, que confieren un toque de intimidad al tema.

Pardo cultiva un realismo pictórico que se basa, como muy bien dijo Antonio Cobos, en el dibujo enriquecido con un color aplicado con justeza, con una pincelada corta, cuidadosa y mimada. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 181 Abril 1999)

Gigarpe (Cartagena)

 

El realismo que cultiva Luis Pardo es minucioso, a ultranza especialmente en sus marinas, unas marinas que entonan un canto a la fuerza de la naturaleza; en sus marinas las rocas, los acantilados, adquieren protagonismo presentándonos el mar estrellando olas contra las rocas, coronándolas con la blanca espuma, recreándose en los tonos de luces, en los cielos; pero por encima de todo disfruta describiendo de manera minuciosa y exacta las rocas impregnadas de humedad, rimando luces y sombras, poniendo en juego el grosor matérico como un elemento compositivo más, muy bien utilizado.

Y este realismo lo mantiene, no podría ser de otra manera, en sus composiciones de interior y que al tiempo son florales, tema –el de la flor como símbolo de la naturaleza-, que a su vez une con el exterior, con el paisaje, como si sintiera la necesidad de unificar temáticas, de unir lo mejor de cada una de ellas para conseguir una comunión de lo bello convirtiendo sus cuadros en una exhibición de técnica y de sensibilidad pictórica. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 183 Junio 1999)

Sorolla (Elche)

 

Se miran las rosas en el agua y ven el tremolar de su imagen. Belleza poética. Acaso estas dos palabras servirían para definir la obra de Luis Pardo, pero no sería justo por cuanto que quedarían a un lado los demás componentes, tanto técnicos como estéticos, que brillan en su obra. Pero lo cierto es que la pintura de Luis Pardo es inspiradora de poesía, despierta sentimientos de belleza, hace que el espíritu se inunde de placidez. Lo dicho, Luis Pardo es un poeta que pinta.

Y pinta construyendo sobre un dibujo perfecto. En primer lugar Luis Pardo es un excelente dibujante. Pero su dibujo desaparece bajo el color, lógico es. Ignoro si en alguna ocasión ha presentado una exposición de dibujos, jugando solo con el trazo, con el lápiz, con el blanco y negro; seguro que, de hacerlo, sería una exposición magnífica. Pero como que posee un gran sentido del color, como que tiene dominada la técnica, desgrana sus saberes en cada una de las telas. Telas en las que se plantea problemas, en las que une diferentes temáticas. Y así unas flores no son sólo las flores; son también un bodegón. Un conjunto en el que intervienen otros elementos que no tienen el carácter de complementarios, que se sitúan en igualdad de condiciones en cuanto a protagonismo. Y así aparece un interior de estudio con el fondo de una ventana que le sirve para dilucidar una serie de problemas lumínicos que resuelve perfectamente. O a través de una ventana se vislumbra un paisaje. O las flores nos son ofrecidas inmersas en un paisaje. Todo son detalles; sus cuadros son de los que demandan la contemplación sosegada, tranquila, saboreando todo lo que él ha plasmado.

También gusta de plasmar marinas; playas contempladas bajo las espectaculares y ciertas luces de la puesto del sol, con la luz rojiza y mortecina arrancando brillos a las olas que van a morir suavemente en la arena. O, por el contrario, mares valientes, olas estallantes contra acantilados, creadoras de espuma. Todo un recital de saber ver e interpretar de manera personal. Acaso sólo queda añadir una virtud más; la entrega absoluta a su pintura. Luis Pardo vive por y para la realización de su obra. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 187 Octubre 1999)

Segrelles del Pilar (Valencia)

 

Luis Pardo es amante de grandes narraciones pictóricas centradas, últimamente, en las marinas, tema por el que demuestra una especial preferencia. Marinas en las que el agua se convierte en espejo que refleja las luces del atardecer o los grises matutinos, y ello rodeado de una cosa áspera, de acantilados. No son las suyas marinas de fácil resolución ya que nos las ofrece en una visión global y extensa, lo que plantea problemas de equilibrio zonal que Luis Pardo resuelve con la maestría a que nos tiene acostumbrado.

Sería injusto olvidar sus completos bodegones en los que la naturaleza, las flores, tienen un papel preponderante con una sensibilidad poética que roza incluso el goce de lo contemplativo, de ese estar sin alterar, para sí poder aprender la esencia de lo eterno. Pero cierto es que la marina en su conjunto, constituye una mayor parte de la exposición presentada. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 191 Febrero 2000)

Monticelli (Gijón)

 

La composición es un factor importante en la obra de Luis Pardo; una composición que con frecuencia agrupa diferentes temáticas –bodegón, flores, paisaje- y que otras veces se centra en un solo tema, marinas, que desarrolla de manera espectacular a través de una visión real. Luis Pardo plasma acantilados al borde de recoletas playas; las rocas, agrestes, contrastan con el blanco de la espuma de las olas que acaban muriendo en la arena. Y la luz siempre presente, mesurada, exacta, sin alardes ni ficciones, pero al tiempo atrayentemente espectacular.

Cuadros cuidados, muy cuidados, hechos desde la perfección pero con la adicción del acento personal. Pardo ha llegado a conclusiones y las aplica con firmeza y excelentes resultados. J. Llop S.

 

LUIS  PARDO (Gal Art 194 Mayo 2000)

Gigarpe (Cartagena)

 

Luis Pardo crea su obra a partir de un dibujo riguroso; un dibujo atento al detalle, captador de lo minucioso, recreándose. Y luego llega el color, muchas veces espectacularmente aplicado, de manera especial en sus marinas, cuando contempla la costa, -rocas y acantilados, playas-, a la siempre difícil luz del atardecer, cuando el cielo se tiñe de rojeces, cuando todo adquiere un aire irreal. Son cuadros absolutamente perfeccionistas al tiempo que poéticos; Luis Pardo posee el secreto de la luminosidad entre claridades y saca de ello buen partido. Ante sus marinas piensa el espectador que sería bello ver discurrir las horas ante un paisaje como el que el artista nos ofrece.

Luis Pardo posee otra característica; la de acumular diversas temáticas en una misma obra, lo que, en el fondo, es complicarse la vida planteándose retos. No le basta con un tema floral, que desarrolla muy bien, sino que incluye el armonioso conjunto de flores en una composición en la que otros elementos, como puedan ser blancas telas y objetos complementarios, le permiten solucionar los problemas de espacio que se plantea. Y no bastándole, sitúa el conjunto frente a un paisaje, que le sirve de fondo y que desarrolla con parecida minuciosidad.

Sus telas, sus óleos, son reflejo de un dominio técnico, de una capacidad creacional, y son, al tiempo, un reto con sus posibilidades impulsado por el deseo de ir siempre más lejos, más allá.

Pintor andaluz, con el toque lírico y romántico que caracteriza a los artistas del sur; pero pintor completo, con seguridad, expresándose con firmeza. Luis Pardo avanza por el camino de la pintura y como rastro, como hitos, quedan sus creaciones. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 204 Marzo 2001)

En torno a la portada

 

Largo tiempo hace que venimos siguiendo la trayectoria profesional de Luis Pardo, lo que nos ha permitido ser testigos de su andadura pictórica. Es pintor de honradeces, de sinceridades, de entrega, de silenciosos laboriosos, trabajador infatigable… Virtudes personales a las que une el conocimiento técnico preciso para trasladar al lienzo su ideario pictórico, basado en dos premisas; la calidad técnica y el plantearse cada cuadro como un reto, como el planteamiento de dificultades que sabe solucionar.

Su temática se desborda cuando se enfrenta a temas florales, que no son propiamente tales; en todo caso la presencia de las flores puede justificar encajarlos en dicha especialidad, pero para él es como si se le quedara pequeño, no le es suficiente y convierte la obra en una composición en la que intervienen tanto el paisaje como el bodegón, dispuesto todo de manera equilibrada y justa.

Rinde también culto a la luz, no en vano ha nacido bajo el sol de Levante; luz que se impone en sus marinas, siempre serenamente espectaculares, sin caer en efectismos, enfrentándose a la belleza de los ocasos o amaneceres, sin dejarse arrastrar por los impactos de color.

Por su dominio y bien hacer, por la calidad y belleza de sus obras, es por lo que nos place que una de sus  marinas sea la primera imagen del presente Gal Art. Mario Nicolás

 

LUIS PARDO (Gal Art 216 Marzo 2002)

Watts Art (Castellar del Vallés)

 

Desde la altura se contempla como el sol se pone en el horizonte y tiñe el cielo de rojeces. Uno de los espectáculos más bellos de la naturaleza es la puesta del sol. A veces demasiado espectacular, pero siempre bello. Luis Pardo sabe atrapar la espectacularidad de los ocasos sin caer en extremismos, desde la equidad. Mares que reciben la caricia del mortecino sol, pura poesía, enfrentada a la dureza de las rocas que resisten los embates del mar. Luis Pardo ha encontrado en la marina un tema inagotable que al tiempo evita la repetición. Va desgranando sus visiones sin repetirse, evitándolo. A veces en la lejanía se intuyen Las construcciones de una ciudad; otras un pequeño puerto pesquero adquiere protagonismo; otras es un malecón. O pura y simples rocas coronadas por el blanco de la espuma. Magnífico siempre, dejando constancia en cada cuadro de que es realizador de una pintura firme y bien asentada. Alejado de ismos, de modas, de tendencias, Luis Pardo se inclina por lo eterno, que es la obra bien realizada.

Pero no sólo mares y cielos le ofrecen imagen; también cultiva unas clásicas, en él, composiciones en las que sabe unir el tema floral, incluso el bodegón, con el paisaje. Es como si deseara acumular temas, como si le faltara espacio. Frente a un paisaje, que describe muy bien, sitúa un bodegón en el que Las flores hacen acto de presencia y se explaya en la plasmación de las telas bordadas sobre las que despliega los elementos. Todo ello desde un realismo minucioso de buena ley.

Luis Pardo es un pintor completo, poseedor de los secretos de la técnica y dotado de un innato sentido del color. Certezas poéticas, bellas, las que a través de su obra nos ofrece. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 218 Mayo 2002)

Segrelles del Pilar (Valencia)

 

Sensaciones del mar a amar. Amor y mar, mar con infinitud, amor como eternidad. Símbolos y realidades que Luis Pardo describe a la perfección. ¿Hay algo más bello que la luz reflejándose brillante sobre la superficie de un mar en calma? Luis Pardo lo sabe. Y poco a poco su temática se va inclinando preferentemente por el mar, por los acantilados, por los juegos de luces, por los blancos de la espuma que corona olas efímeras… También cada vez más vital, más apasionado. Transmitiendo siempre. El ser o no ser de un pintor. Y Luis Pardo lo es. Pintor entregado a la pasión, transmisor seguro  y firme. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 219 Junio 2002)

Gigarpe (Cartagena)

 

El encanto y todo el atractivo pictórico del mar captado por Luis Pardo; pintura recia, intensa, que desglosa luces y transparencias. Mares casi siempre en calma, acariciados por la luz del amanecer o del atardecer, remansados en acantilados y roquerales, resueltos con una pincelada cuidadosa tanto en el color como en la materia, que en ocasiones utiliza con generosidad.

Luis Pardo es un pintor completo que se encuentra cómoda tanto si se enfrenta a la marina como a las composiciones en las que el paisaje se une a bodegones. Siempre, ajena la temática, se nos presenta como un pintor plenamente forma y bien fundados criterios pictóricos. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 226 Enero 2003)

Coarte (A Coruña)

 

El mar eterno, costas de acantilados y playas de media luna que asisten al resbalar del sol sobre sus doradas arenas. Azul es la mar y la espuma se convierte en nácar. Luis Pardo ama el mar y lo pinta con una entrega total, lo respeta y plasma de manera realista pero con el toque preciso para darle voz propia. Pintura trabajada, bien resuelta, firme, de pincelada segura y riqueza cromática.

Pintor de realidades y certezas que asiste pictóricamente al eterno nacer de la belleza de lo natural, sean marinas, sean sus bodegones, siempre impregnados de calidad pictórica. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 231 Junio 2003)

Watts Art (Castellar del Vallés)

 

Pasión por la pintura; trabajo; autoexigencia… Virtudes que han situado a Luis Pardo en lugar destacado en el panorama de la pintura actual, especialmente con sus marinas. Conoce el mar, lo ama y sabe ofrecérnoslo en sus momentos más pictóricamente inquietantes, desde la placidez de las aguas quietas al impacto de las olas coronadas por la blanca espuma; espléndido siempre, poniendo constancia del dominio de la técnica, que también luce en sus composiciones en las que sabe unir la naturaleza, el espacio, con la composición de flores y telas, en un desarrollo de gran fuerza. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 237 Diciembre 2003)

Zúccaro (Madrid)

 

“Mares y colores de España” es el título de la muestra de Luis Pardo, buen conocedor e intérprete del movimiento del mar. Lo pinta diciendo algo más que una simple representación de una realidad visual… Concibe sus obras con el sentimiento profundo de un inspirado poeta que canta la belleza en polifónicos y cromáticos sonetos. Sus cuadros sonorizan el chasquido espumoso de las olas y nos transmiten un emocional deleite. J. Muñoz Morales.

 

LUIS PARDO (Gal Art 258 Septiembre 2005)

Zúccaro (Madrid)

 

“Mira el mar”. Bello título el elegido por Luis Pardo para la exposición presentada en la madrileña Galería Zúccaro. Mira el mar. Y lo dice quien, como él, mira el mar y sabe mirarlo. Sabe mirar. Es importante. Saber descubrir los reflejos en el agua, reflejos de amaneceres, fríos y agrisados, o de atardeceres, cuando el sol hacia su ocaso siembra el camino de rojos tonos que resbalan sobre las aquietadas aguas. Saber captar la blanca espuma coronando las olas que se estrellan contra rocas y acantilados. El mar y sus soledades. También las barcas reposando sobre el agua o en la arena esperanza el momento de surcar el agua. Todo un mundo. Mirar el mar con mirada de pintor. Y saber convertir la mirada en obra. Luis Pardo hace ya tiempo que ha encontrado en el mundo siempre cambiante del mar tema para su obra. Atrapa aguas y cielos, tierras y espacio, juega con los colores, refleja realidades, todo pasado por el tamiz de su sensibilidad. Todo fiel reflejo del consejo que da al espectador, “mira el mar”. Luego llega su pincelada intensamente descriptiva, la paleta que viste de color la tela, en manejo de los efectos lumínicos, sabiendo convertir la luz en un controlado espectáculo en el que no caben concesiones ni gratuidades.

Pintura bien hecha, bien resuelta, reflejo de sabiduría y conocimiento. Su mirada al mar es una mirada bien aprovechada. Mario Nicolás

 

LUIS PARDO (Gal Art 263 Febrero 2006)

Bellas Artes (Gijón)

 

Pintor es Luis Pardo de marinas y de atardeceres, de mares de azul que juguetea con el blanco de la cresta de las olas y de rojos que caracolean entre nubes, de amaneceres fríos, agrisados, que ascienden por acantilados que se contemplan en la arrebatada agua que a sus pies se agita. Mar y cielo, la dorada playa y también, en ocasiones, el puerto, la ciudad en la lejanía. Pero básicamente es el mar el gran protagonista, desde hace un tiempo, de la obra de Luis Pardo, un mar descrito, bien descrito, con pincelada segura y riqueza de color. Mar que es símbolo de la belleza de la naturaleza a la que el artista entona su loa constante. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 265 Abril 2006)

Segrelles del Pilar (Valencia)

 

“Mar y colores” es el título con el que Pardo presenta su exposición. Cierto es; el mar como tema constante y el color como gran soberano que reina en la tela. Laberinto de geografías dispares unidas por la dicción de Luis Pardo, que se explaya en temas que conoce muy bien. Se suceden anchas playas, costas, agrupaciones urbanas en la lejanía, como difuminándose. El sol arrancando reflejos de plata de las tranquilas aguas; la espuma, alba, coronando las olas que a la playa van a morir. Mar y colores, buena definición para la obra de Luis Pardo. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 267 Junio 2006)

Braulio (Castellón)

 

Cultiva Luis Pardo el realismo en sus marinas; es el tema que le atrae, que le interesa, y que le permite investigar juegos de luces y sombras siempre desde la figuración pero sabiendo añadirle un especial toque que es lo que le diferencia. Mares casi siempre que reflejan la luz del sol en su ocaso hasta convertirse en un impacto segador. Olas estrellándose contra rocas y acantilados, o extensas playas festoneadas por edificios. Todo siempre bien explicado, bien desarrollado, demostrando que cuando se es artista un tema puede ser inagotable. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 268-269 Julio-Agosto 2006)  

Van Gogh (Granada)

 

“Son muchos los recuerdos” es el título de una de las telas de Luis Pardo que encuentra imagen en los jardines del Jeneralife. Razón tiene el artista; son muchos los recuerdos que Granada deja en quien la conoce. Es su embrujo lo que imanta y que poderosamente ha atraído a Pardo. La Alhambra, sus bellos edificios y sus jardines, pero también la Carrera del Darro, demostrando que si bien le placen los temas de mar, la misma maestría muestra cuando lo urbano le inspira. Profesionalidad bien demostrada y confirmada una vez más en la amplia exposición presentada en Granada la bella. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 270 Septiembre 2006)

Segrelles Pilar (Valencia)

 

Una sola palabra define la muestra y es al mismo tiempo título: Mar. El mar presente en toda la obra, argumento y exhibición. La playa, las rocas emergiendo del agua, y luego la extensión del azul que deja de ser azul al coger los reflejos de la luz, desde el blanco impactante de la luz estelar, o el amplio juego de los rojos del atardecer. Siempre el infinito, siempre la mirada perdiéndose en un final sin fin. A veces una ciudad en la lejanía, otras acantilados con sus aguas bravas salpicando el dorado de sus piedras que adornan el paisaje. Pero por encima de tema se impone la calidad. El resultado es siempre una obra espectacular resuelta con respeto y profesionalidad. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 274 Enero 2007)

Van Gogh (Granada)

 

Temas de Granada, la Carrera del Darro, rincones de la Alhambra, vistas urbanas alternándose con marinas, con espectaculares visiones del atardecer poniendo color al infinito marino. Luis Pardo demostrando que cualquier tema le es apto, que no halla dificultad en recorrer el camino que va de lo urbano a la marina, todo explicado como fiel transcriptor con el añadido de los suaves juegos lumínicos enaltecedores. Pardo goza de una amplia paleta, de una pincelada segura, sin titubeos, explicando acertadas composiciones, muchas veces de gran complejidad, en las que sabe atrapar la belleza y transmitirla. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 275 Febrero 2007)

Watts-Art (Castellar del Vallés)

 

Magnífico el cuadro “Amigas del mar” plasmando el vuelo majestuoso de las gaviotas planeando alrededor de un acantilado. Es fiel muestra del hacer de Luis Pardo, entregado al mar como tema inagotable y sabiendo extraer de él todos los recursos y posibilidades posibles. Conjuga luces espectaculares, pero también reales como consecuencia de que atrapa la visión del momento en que el mar alcanza su máxima belleza gracias al espectáculo del atardecer o de las suaves luces del amanecer. Pintura siempre resuelta con dominio y seguridad, sabiendo alcanzar el impacto de lo bello. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 278 Mayo 2007)

Segrelles  Pilar (Valencia)

 

El mar, siempre el mar, eterno y cambiante, nunca igual. Costas y cielos, especialmente del Levante en la presente muestra, luces de amaneceres metálicos y serenos, o estallantes atardeceres cuando los rojos convierten el mar en sangre, cuando el ambiente se convierte en mágico. Luis Pardo plasma con maestría y acierto la absoluta belleza de nuestras playas y costas explicándonosla con firmeza y seguridad, con rica paleta, con pincelada sin titubeos, sabiendo convertir cada una de sus telas en un espectáculo pictórico. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 285 Diciembre 2007)

Van Gogh (Granada)

 

El oro del atardecer creado por la luz avanzando hacia su ocaso despertando relumbres en aguas y acantilados; la plata de la luz naciente alumbrando el nuevo día. “Destellos de oro y plata” titula Luis Pardo su muestra. Oro y plata captados por su inagotable paleta, impregnada de matices, de riqueza. El mar como argumento supremo, como protagonista, pero también abriéndose a la costa, captando pueblos y barcas en la arena. Pardo resuelve los temas con maestría, con dominio, con conocimiento, con intensa calidad pictórica. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 287 Febrero 2008)

Van Gogh (Granada)

 

Granada, rincones escondidos impregnados de poesía, callejuelas de pasos perdidos, Carrera del Darro y la Alhambra, mora y espectacular. Granada, poderosa y mágica, bella y lírica, tierra de Luis Pardo. Canta su tierra, “La Voz del viento" titula su muestra, y lo hace con emoción trémula. Espacios conocidos y amados que describe maestramente con su vocabulario de color y el pincel convertido en pluma. Juegos de luces y sombras, rincones urbanos y acequias y fuentes, todo instalado sobre un dibujo perfecto y un jugoso cromatismo. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 289 Abril 2008)                   

Segrelles Pilar (Valencia)

 

La luz, jubilosa, acaricia el mar y le arranca destellos plateados. “Entre el cielo y la tierra” es el título de la exposición. Y el mar presente captado bajo luces muy diferentes, contemplado bajo atardeceres que tiñen suavemente de rojeces la espuma de las olas convertido en espejo plateado, estallante contra acantilados o acariciando la arena de las playas. Pardo desglosa un amplio cromatismo aplicado con pincelada certera, con seguridad, construyendo y componiendo una escenografía bella y resuelta con seguridad pictórica. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 291 Junio 2008)

Braulio II (Castellón)

 

Canto al mar, a la naturaleza. Van y vienen las olas acariciando playas y roquerales, estrellándose contra acantilados, quietas o bravas. El cielo se convierte en una sinfonía de color; el atardecer los tiñe de rojeces, el amanecer de serenidades aquietadas. El mar como tema inagotable, a veces con la estructura geométrica de ciudades en la lejanía. Pero Pardo no sólo pinta el mar; también la ciudad contemplada con amplitud, con detalle, siempre sabiendo situarse ante el tema, cuidando los detalles. Y en el recuerdo quedan sus composiciones en las que el bodegón se unía a los espacios abiertos. Todo un hacer marcado por la capacidad realizadora, por la amplitud de la paleta, por la seguridad en la pincelada, basado y estructurado todo ello sobre un gran equilibrio compositivo.

Afirma David Guillén, comentando la obra de Pardo, que “si definimos la belleza como aquella cualidad que provoca el placer intenso a nuestra mente, como una fuente que nace de la experiencia sensorial, podremos definir estos trabajos como bellos: sin duda, pura belleza”. Acertadas palabras que reflejan a la perfección la ideología pictórica que le impulsa. J. Llop S.

 

LUIS PARDO (Gal Art 295 Octubre 2008)

Xerion (A Coruña)

 

Temas del mar, tan característicos en el hacer de Luis Pardo, comparten espacio con cisiones de la Coruña, en los que presta especial atención a las casas encristaladas que se alzan a la vera del puerto, al faro y a otras vistas características de la ciudad gallega, temas, estos, que explica con soltura, con agilidad, con un toque impresionista que confiere vivacidad a su obra. Como siempre, Pardo construye y compone bien sus telas, sabiendo conjugar los efectos lumínicos y explayarse en el color para captar la belleza en su plenitud. J. Llop S.

 

MARTA PARDO (Gal Art 220-221 Julio-Agosto 2002)

José Lorenzo (Santiago de Compostela)

 

En 1967 empezó la carrera expositora de Marta Pardo de Verda y desde aquella ya lejana fecha se han ido sucediendo las muestras al tiempo que encontraba su estilo expresivo, en el que lo racional entronca con la figuración y da como consecuencia una visión propia de la realidad que queda enaltecida por el intenso sentido del color que luce la artista. J. Llop S.

 

ESTHER PARDOS (Gal Art 124-125 Julio-Agosto 1994)

Caja Madrid (Alcalá de Henares)

 

Nacida en Madrid en 1954, Esther Pardos exhibe un conjunto de piezas caracterizadas por una extrema sensibilidad cromática u por una opción de base que es esencialmente de índole impresionista.

Estamos delante de una artista ávida de naturaleza, que busca en el entorno vegetal motivos de sensual inspiración. Masas verdes, elegantes gamas cromáticas en ellas inscritas, y ritmos florales, surgen al contemplador impregnados de una cálida complementariedad anímica. Rafal Kyoga-Berliner

 

HERMOGENES PARDOS (Gal Art 104 Noviembre 1992)

Kreisler (Madrid)

 

Pardos (Luceni, Zaragoza 1947), nos muestra que la realidad puede ser variante, dinámica, creadora de nuevas formas. De una nace otra, todo tiene una raíz, todo puede ser enlazado y conducirnos a algún sitio. Al sitio que el pintor busca, que es la belleza plástica.

Dominador de la forma y de los efectos luminosos, Pardos se convierte en pausado mago manipulador de la realidad que sólo le sirve el pretexto para expresarse. Es el mirarse y proyectarse, el bucear en su interior, en seguir los curiosos caminos de lo personal, y manifestarlo, extrovertir, sacar lo que lleva dentro.

Austero en el color, sabio en el dibujo, Hermógenes Pardos nos ofrece una obra plena de sentimiento e inteligencia. Sabe hasta donde puede llegar y lo hace. R. Loscos

 

 

JOANA PAREDES (Gal Art 218 Mayo 2002)

Mayte Muñoz (Barcelona)

 

Hay una cierta valentía compositiva en la obra de Joana Paredes; es como si contuviera su impulso de recrear la realidad pero al tiempo temiera llegar demasiado lejos. Y así avanza por el camino que su impulso creador le pide, pero al tiempo se contiene, cosa que se acentúa de manera especial en las composiciones de interior, en los que dispone diversos elementos partiendo del rigor compositivo y a otros le confiere vida propia. Distorsiona y conjuga; manipula y reestructura; es como si parte de los elementos adquirieran vida propia y marcharan por sendas personales.

Otras veces se muestra imaginativa, fantasiosa. Y en otras ocasiones cede el protagonismo al color, que siempre emplea con valentía, y se explaya en rimas intensas, plenas de goce y hasta de alegría. Y esta es otra de las virtudes de la pintura de Juana Paredes; se trata de una pintura que desprende alegría creacional, surgida sin tristezas, con los lógicos problemas técnicos que resuelve, pero sin que ello cause preocupaciones que se transmitan.

Es la suya una emoción alegre, un sentimientos extrovertido que llega de manera directa al espectador, interesándose básicamente por la subjetividad, dando importancia al trazo, al gesto, a la pincelada, al grosor, el colorido, la composición matérica y, sobre todo, la magistral mezcla que forman el indiscutible componente emociona del conjunto, la espontaneidad y los estudiados logros cromático-zonales, siendo su apoyo un buen dibujo.

Su obra se nos ofrece como fiel reflejo pictórico de una sensibilidad abierta a todo que a través del conocimiento técnico encuentra el cauce adecuado. J. Llop S.

 

PAREJO (Gal Art 196-197 Julio-Agosto 2000)

Les Voltes (Olot)

 

Sabe Parejo ver desde un prisma personal el paisaje, sabe situarse ante vistas urbanas, sabe componer y conjugar una sinfonía cromática intensa y acertadamente equilibrada. El color contribuye a crear una sensación de movimiento, un color utilizado con serena valentía. Parejo construye sobre la realidad, que es su oriente, una visión propia. J. Llop S.

 

C. PARELLADA (Gal Art 103 Octubre 1992)

L’Escala D’Art (Sitges)

 

Acuarelas y linoleums conforman la exposición de C. Parellada. En las aguadas, la figura y el tema floral constituyen la motivación sobre la que se asienta su hacer. Utiliza la aguada con fluidez, con sensibilidad, creando espacios de color desgranado en tonos que se conjugan con las reservas, en una captación fugaz de la realidad.

A destacar sus linoleums; Sitges contemplado a través de las cuatro estaciones son una bella e interesante muestra de su hacer en este campo. Inquieta, investigando posibilidades, C. Parellada he llegado al linoleum y el grabado; utilizando esta técnica, su obra resulta intensa, rítmica, fuerte y atrayente, muy personal; abstracción y realidad se conjugan, muy bien, en una serie de líneas maestras descriptivas y de calidad. J. Llop S.

 

C. PARELLADA (Gal Art 127 Octubre 1994)

L’Escala d’Art (Sitges)

 

La colección de cuadros que presente Perellada está centrada en el óleo. Su en sus últimas exposiciones la acuarela señoreó la sala, ahora es el óleo quien la ofrecido la materia prima. Unos óleos ásperos, matéricos, secos, muy personales.

Parellada crea espacios, sobre ellos va colocando manchas de intensidad cromática que se encargan de describir lo que a ha motivado. Sus cuadros, especialmente los de interiores de edificios, están fuertemente estructurados, geometrizados. Por el contrario sus paisajes entran de lleno en la casi abstracción, los esencializa y convierte en puro juego de color, en zonas muy concretas, captando la impresión luminosa del paisaje, que queda reconocible y hasta localizable. J. Llop S.

 

GUILHERME PARENTE (Gal Art 275 Febrero 2007)

Kreisler (Madrid)

 

Primera exposición en España del pintor portugués presentando su obra más reciente. Obra impregnada color, de referencias lejanas, de símbolos evanescentes, explicado todo con un cromatismo grato, suave, que a veces se explica a través del impacto, de la mancha que rompe, buscadamente, ritmos, pero que casi siempre tiende hacia la armonía tonal. El lirismo discurre libremente, sensibilidad a flor de piel, desarrollado todo con un gran sentido decorativo y un toque de modernidad.  J. Llop S.

 

 

PARÉS GUILLAMON (Gal Art 104 Noviembre 1992)

La Caixa (Barcelona)

 

Construye Parés Guillamón un mundo estructural, geométrico, en el que juega con las perspectivas, con los volúmenes, fantasea descomponiendo la realidad, compone y destruye al mismo tiempo, añadiendo a ellos formas rítmicas y fantasiosas con las que voluntariamente rompe el ritmo que a su entorno crea.

De manera minuciosa, con planos cromáticos muy definidos, puestos al servicio de la luz que realza profundidades Parés Guillamón marcha por la senda de un individualismo en una creación paciente, detallista. J. Julio

 

MICHAEL PARKES (Gal Art 126 Septiembre 1994)

Steltman (Ámsterdam)

 

Hace años que voy siguiendo la obra de Michael Parkes, a veces en España es posible ver su obra, en contadas muestras, pero cada año está presente en la feria de Basilea, y con gran éxito de público. Frente al caos creativo que suele, o solía predominar, en Basilea, su obra era un contrapunto.

Es Michael Parkes americano, nacido en el estado de Missouri; desde hace casi veinte años vive en España, en el soleado sur.

Es un realista soñador, imaginativo y fantasioso, sensual, entregado a la reproducción cuidada de una realidad que manipula conduciéndola a crear una atmósfera especial y hasta intranquilizadora.

Con un dominio absoluto del dibujo y de la técnica, Michael Parkes se entrega a sus elocubraciones mentales convirtiéndolas en pintura. J. Llop S.

 

MICHAEL PARKES (Gal Art 230 Mayo 2003)

 

Hace ya años, en 1984, acaso en 1985, la sensación de la Feria de Basel fue la obra de Michael Parkes; le presentaba la galería Steltman, de Amsterdam, y el éxito fue total. Al año siguiente sucedió lo mismo. Y a partir de aquella fecha su obra apareció esporádicamente en Basilea, siempre atrayente, magnífica, convertida en punto máximo de atracción. Obra, dicho sea de paso, creada en España, en Granada. Supongo que Michael Parkes vive en algún pueblo de la sierra granadina, en lugar solitario y tranquilo. Nació en Estados Unidos, en Missouri, en 1944. Estudió en la Universidad de Kansas, más tarde en Florida y luego, siguiendo el camino de tantos y tantos otros, marchó a la India. De 1972 a 1975 recorrió el subcontinente asiático y acabó instalándose en Pondicherry, las más afrancesada población de la India, no en vano fue enclave francés durante décadas y sede del gurú Sri Aurobindo. Posiblemente Parkers se integró en el ashram del gurú, dirigido por La Madre, esposa de Sri Aurobindo y francesa de nacionalidad. Y también posiblemente participó Parkes en la creación de aquella utopía que fue Auroville, la ciudad ideal que aglutinó muchas ilusiones y de la que quedan unos pocos edificios como recuerdo.

Cuando regresó Parkes a Europa eligió Granada como lugar para vivir. En 1976 expuso en la galería Loring, en Madrid; en el 77 en Meliá de Granada, en el 78 en la Malaké de Málaga y la Galería Castillo, de Jaén. Y aquel mismo año entró en contacto con la galería Steltman y con ellos sigue. Ahora, hasta finales del mes de Junio, expone su obra reciente; una obra que mantiene el mismo estilo que le caracteriza e incluso diría que la misma modelo femenina para la que no pasan los años. Todo es mágico, simbólico, onírico, fantasioso, creativo, realizado desde el perfeccionismo absoluto. Y demostrando su calidad mantenida, reproducimos obras fechadas desde 1983 hasta nuestros días. Contemplarlas es un goce. J. Llop S

 

MICHAEL PARKES (Gal Art 296 Noviembre 2008)

Steltman (Amsterdam)

 

Oleos, dibujos, esculturas; magnífico, como siempre, en cualquiera de sus facetas. No es frecuente poder ver una exposición de Michael Parkes, cada tres o cuatro años expone en su galería, la Steltman. El cuatro de octubre se inauguró la muestra y es posible verla hasta el próximo diez de enero. Parkes sigue inmerso en su mundo creativo, figuras femeninas y leopardos instalados en el pasado, acaso en Palmira o en cualquier vieja ciudad clásica. Espectacular, todo perfecto, imaginativo y excepcional, en un constante alarde de posibilidades y calidades. J. Llop S.

 

ALBERTO PARRAL ESCORIAL (Gal Art 219 Junio 2002)

Grifé Escoda (Barcelona)

 

Un realismo resuelto desde la pulcritud caracteriza la obra de Alberto Parral; temas varios, muy diversos, desde la españolidad del toro que acaba de salir al albero para enfrentarse con la muerte, a la recuperación del viejo oficio del herrador de caballos, pasando por vistas urbanas –Cadaqués en una visión nocturna- reflejan la amplitud de la visión pictórica del artista.

Dibujo y color resueltos desde lo minucioso; pintura de lenta realización, de sentimiento contenido. J. Llop S.

 

LLUIS PARRAMON (Gal Art 120 Marzo 1994)

Augusta (Barcelona)

 

Hay un impresionismo de fondo, de índole vocacional, en la obra de Parramón que se impone por la elevada calidad de su contenido por la belleza segura y ejemplar de su visión, por la riqueza evidente de su gama lumínica, siempre adaptada al espacio y al tiempo elegido en cada uno de sus temas.

Tanto sus cuadros orientados hacia la captación contrastada del litoral catalán y, sobre todo, de Cadaqués, con una relación dialéctica establecida entre las claras fachadas del caserío y la masa oscura de la montaña o, la más atenuada, del Mediterráneo, como sus paisajes urbanos, revelan un temperamento excepcionalmente dotado para la retención de lo esencial que surge plasmado de manera sugerente, gracias a una pincelación hábil, a sabias mezclas, a inserciones logradas.

Del conjunto de obras que nos proporciona Parramón, destacamos su elevado nivel de coherencia estilística, la seguridad técnica de su paleta y la sensible riqueza de sus contenidos emocionales. Rafael Kyoga-Berliner.

 

LLUIS PARRAMON (Gal Art 120 Marzo 1994)

El Claustre (Gerona)

 

Hacía tiempo, años,  que Lluís Parramón no exponía en Gerona. Lo ha hecho ahora en El Claustre y ha alcanzado un gran éxito. Es el triunfar en su tierra. Y ello en plena juventud. Y es que Parramón es un pintor joven que se las sabe todas. Se las sabía hace ya tres o cuatro años, cuando por primera vez vi su obra. Madura, firme, seguro de su pintura en plena juventud. Y ante la realidad actual me pregunto dónde llegará su pintura, su forma de hacer. Evolucionará, ¿pero en qué dirección?

Por el momento nos ofrece una pintura inmersa en un vibrante impresionismo, conjugando luz y color, alcanzando siempre resultados altamente pictóricos. Se expresa con una pincelada matérica; plasma paisajes, plazas, rincones urbanos, espacios abiertos, vistas urbanas de Barcelona… El conjunto es armónico.

Su pintura está bien solucionada. ¿qué más se le puede pedir? Y ante esta realidad sólo cabe seguir preguntándose por su futuro. El presente está claro. J. Llop S.

 

LUIS PARRAMON (Gal Art 127 Octubre 1994)

Ingrés (Madrid)

 

Encuentro en la pintura de Parramón una perfecta conjunción de una dimensión impresionista, presente en la pincelación y en muchas de sus gamas de color, y de una secreta vocación de ascendencia expresionista basada, sobre todo, en los tonos, formas, climas y zonas de sombra que se observan en muchas de sus vistas urbanas.

Marinas, paisajes, aspectos diversos de calles y de plazas, toda la pintura de Parramón presenta la misma unidad conceptual, la misma preocupación por la comunicación de la verdad objetiva que surge al contemplador, no obstante el rigor deseado por el pintor, sabiamente matizada por su particular talento de auténtico “constructor” de la verdad artística que es, sin lugar a dudas, la que cuenta para el observador.

Hay en la pintura de Parramón una gran tensión dialéctica, justificadamente puesta de relieve en el prólogo al catálogo de esta exposición.

De ese contraste de distintos espacios lumínicos, de matices contrapuestos, de formas yuxtapuestas integradas en dinamismos sectoriales, resulta la convicción de que nos encontramos ante un notable pintor que domina perfectamente sus medios técnicos y que logra, adecuándolos inteligentemente a sus temas y a la finalidad de su mensaje personal, concebir y realizar esta pintura que ahora podemos contemplar en la Sala Ingres y que nos ha proporcionado una honda satisfacción visual e intelectual. Carlos Baroja

 

LUIS PARRAMON (Gal Art 129 Diciembre 1994)

Watts Art (Castellar del Vallés)

 

La trayectoria artística de Parramón es elucidativa cuando al sentido de la persistente progresión investigadora que caracteriza al pintor. La búsqueda de Parragón no es tanto técnica o formal pero sí de índole subjetiva, y en aras a lograr la creación y propuestas de climas cada vez más intensos, meditados y comunicativos.

La fase más reciente de Parramón apunta hacia una apertura lumínica que viene a incidir en sus muy buenos paisajes urbanos en los cuales se manifiesta ahora, marcadamente, una sensible reducción de contrastes de tonalidades en zonas yuxtapuestas, y un mayor predominio de los valores estrictamente atmosféricos.

Seguimos con gran interés el itinerario creativo de Parramón que siempre nos muestra la seriedad intelectual del pintor, así como su capacidad para condensar en sus cuadros aspectos objetivos, emociones, tropismos de fondo, y distintas soluciones de síntesis. Sin alterar en nada su opción personal alcanza Parramón, con esta muestra suya en Castellar del Vallés, una consumada solución estilística reveladora de gran lucidez. Carlos Baroja

 

LUIS PARRAMÓN (Gal Art 157 Marzo 1997)

Augusta (Barcelona)

 

En Anglés (Gerona) nació Parramón. Y hace pocos años, dado que es un pintor joven, diría que muy joven por lo bien que pinta. Desde el primer momento, desde su primer cuadro, dejó constancia de que estaba predestinado a ocupar un lugar importante dentro de a pintura.

Confié en él desde aquella primera exposición y lo cierto es que nunca me ha defraudado. Hace ahora un par de años que ví su última muestra, en la misma Sala, Galerías Augusta, ahora de nuevo su obra es posible contemplarla.

Parramón es pura intuición pictórica, poseedor de un innato sentido del color, de la luz, de la brillantez resolutiva.

Su pincelada, suelta, enérgica, le lleva a captar la impresión de manera magnífica. Especialmente interesantes son las zonas de sus cuadros en las que la realidad va perdiendo detalle y se convierte en una masa descriptiva., rozando entonces la casi abstracción. Creo que Parramón está en el buen camino, un camino que le conduce a dejar a un lado la realidad y a enseñorear sus telas simplemente con juegos de color y luz a través de las cuales puede describir de manera suficiente no sólo lo que le inspira, sino las emociones estéticas que nacen de esta realidad. Y es, además, un enamorado de los temas que pinta, bien sean de Barcelona, ciudad por la que tiene una especial preferencia, o Gerona, inclinándose siempre por los rincones llenos de historia. También la Costa Brava le ofrece imagen para unas marinas en las que conjuga los mil azules del mar bajo cielos serenos y profundos de gran riqueza.

Parramón tiene mucho por decir y ya nos lo está diciendo. J. Llop S.

 

LUIS PARRAMON  (Gal Art 178 Enero 1999)

El Claustre (Girona)

 

Escribió el inolvidable Rafael Manzano que “después de ver su última exposición en Barcelona, tenemos que señalar que nos encontramos ante un gran pintor. Parramón posee una pincelada briosa, vitalista, generosa y pastosa como en las mejores etapas de Serrasanta, y dibuja con el pincel dentro de un cromatismo admirablemente dosificado. He aquí un pintor con un enorme porvenir”. Cuando Rafael Manzano escribió este texto, Parramón era muy joven, pero estaba ya muy clara su calidad pictórica. Hoy es joven, pero ha bastado el paso de unos pocos años para que la afirmación se convirtiera en verdad reconocida por todos. Desde el primer momento sentimos la llamada de su pintura; Parramón es de los artistas que atraen, que captan al espectador, que le arrastran y le envuelven en su pintura, en su impulso creador. Y también desde el primer momento apostamos por aquel joven pintor portador de la sabiduría de un veterano.

Sigo con interés su andadura; presiento que su tendencia es avanzar hacia una mayor libertad expresiva sin perder el oriente de la realidad que siempre guía su obra. Sabe interpretar los temas y puede hacerlo con pincelada suelta y ágil. Recuerdo, con especial complacencia, unas vistas de aiguamolls realmente espectaculares y válidas y que entraban de lleno dentro de la abstracción sin por ello dejar de ser formalistas. Pero, por el momento,, Parramón conjuga formas y volúmenes, espacios cromáticos solucionados con gran valentía, y en los que la realidad que le inspira se pone de manifiesto fácilmente y sirviéndole de pretexto para desarrollar su sentido del color y de la composición.

Es conjugador de la luz reflejada a través de valientes pinceladas, conjugada por medio de zonas en las que los tonos descienden de color y ganan en luminosidad. Es un magnífico tratadista del espacio, posee una visión amplia, extensa, de los temas. Es, en definitiva, un impresionista vibrante, voluntariamente comedido en el color, descritor con pincelada segura de los temas. Paisajes, marinas, también vistas urbanas de Girona, se van sucediendo en su obra. Todo ello reflejado a través de una diestra pincelada, fluida, expresiva, que va dejando la materia a su paso, creando huellas, haciendo surgir tonos únicos. Y va, al mismo tiempo, haciendo camino, avanzando hasta despejar la incógnita que su pintura encierra. ¿Hacia donde evolucionará? No soy capaz de predecirlo; pero me basta con su presente, espléndido. J. Llop S.

 

LUIS PARRAMON  (Gal Art 287 Febrero 2008)             

Mar (Barcelona)

 

Tiempo hacía que no contemplaba una exposición individual de Luis Parramón; ocasionalmente alguna de sus telas aparecía en muestras colectivas. Aparecer y desaparecer para refugiarse en su aislada masía para entregarse a la realización de grandes formatos destinados al mercado internacional, especialmente el americano.

Parramón es aún joven, pero pronto pasará a la categoría de veterano pintor. En realidad es un veterano ya que pinta prácticamente desde su infancia; se ha curtido, pero también es pintor nato, creador de una obra dentro de una línea impresionista, con fuertes y amplias pinceladas, con espacios cromáticos explicados con intensa fuerza. Le gusta conjugar sombras y luces, resaltando las formas, especialmente en las vistas urbanas, que describe de manera fiel. Y se muestra más libre, interpretativo en sus espléndidos paisajes, también marinas en las que los acantilados se precipitan sobre el mar. Pero también es capaz de dedicar toda la tela a la arena de una playa, desarrollando texturas y casi sin otra apoyatura que el lejano contrapunto, a la orilla del mar, de unos insinuados parasoles.

Pero no importa el tema y si su capacidad pictórica, el dominio que demuestra del arte de pintar. J. Llop S.

 

La obra de Parramón está en la línea de un neoimpresionismo vibrante, intenso, rico en color, pincelada firme. Su pintura es diferente, auténtica, enérgica y valiente. Explicada con un arco iris cromáticos al que arranca matices y tonos sorprendentes. Conocedor de los temas que pinta, sean de Barcelona, de Gerona o de San Francisco o Nueva York. Paisajes de interior o marinas en las que conjuga los mil azules del mar. Cielos serenos, evolucionando el blanco; campos con verdes desgranados con gran riqueza; acantilados de fuerte expresión… Poseedor de una paleta rica y pastosa que pone al servicio de su arte. Es un pintor completo descubridor del misterio de la luminosidad realizado un largo recorrido en pocos años; es joven, pero a la vez veterano. J. Llop S.

 

Parramón es heredero por línea directa de los impresionistas; lo lleva en la sangre, es su forma de pintar. No hay influencias, no lo ha aprendido estudiando a los maestros, es algo innato, pintaría igual si la expresión impresionista no hubiera existido y creado escuela. Un impresionismo de brillante solución, de rica paleta, asentado todo sobre una siempre buena composición, con independencia del tema. La ciudad le atrae, desde Las Ramblas barcelonesas a rincones urbanos de Gerona pasando por las grandes urbes americanas, con especial preferencia por San Francisco. Hay quien se inclina por Nueva York y Parramón se va a la costa Oeste y convierte San Francisco en tema inspirador. También le atraen paisajes de interior y las marinas, que resuelve con soltura y hasta aparente facilidad. Pero es siempre la difícil facilidad; consigue Parramón que todo parezca nacer fluidamente, pero en realidad es consecuencia del análisis y de la auto-exigencia. J. Llop S.

 

LLUIS PARRAMON (Gal Art 299 Febrero 2009)

Arimany (Tarragona)

 

Es joven, nació en 1969, y larga andadura lleva. Desde el primer momento demostró que era un pintor completo y al tiempo de una personalidad compleja exigente, insatisfecho siempre, buscando una forma de expresarse que sin dejar la realidad como fuente y origen le permitiera alcanzar una dicción propia marcada por pequeñas diferencias, por matices. No es una pintura fácil, requiere ir descubriendo lo mínimo que marca distancias; obra muy elaborada que mantiene la apariencia de frescura; pero cada cuadro encierra una preparación, una serie de estudios y bocetos, nada surge del encuentro afortunado, todo está buscado, querido, sin sorpresas finales.

Temáticamente recorre un amplio arco, desde vistas urbanas de ciudades americanas, o de la Plaza Roja moscovita, o de El Cairo contemplado por el Nilo, pero no olvidando sus raíces, ofreciéndonos vistas de Barcelona, paisajes de Cataluña. Pero en su caso poco importa el tema, lo que acaba imponiéndose es siempre la riqueza de su paleta, la firmeza de su pincelada, su juego lumínico y su saber pictórico.

 

PERE PARRAMON (Gal Art 219 Junio 2002)

Amat (Lérida)

 

Cercano al surrealismo, imaginativo, buscando la otra cara de la realidad, la obra posible interpretación, convirtiendo las imágenes en símbolos y también en sueño. Pura imaginación plasmada en una descripción precisa, inquietante y de múltiples lecturas, siempre manantial de ideas, resuelta dentro de una gama cromática brillante, impactante. J. Llop S.

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 45 Diciembre 1987)

Arimany (Tarragona)

 

Luz, color, bellos encuadres, gradación de tonos… Alfonso Parras plasma aquello que le gusta, el retazo del paisaje que llega a su alma por vía directa. Y lo hace con buena técnica, con oficio, ya que no en vano lleva largos años pintando. Conoce todos los recursos, todas las posibilidades: lleva al lienzo la realidad, y procura que esta realidad sea lo más agradable posible a la contemplación. Si un cuadro debe nacer para transmitir belleza, Alfonso Parras es perfecto seguidor de estas teoría. Su mensaje radica justamente en esto, ajeno a cualquier ismo que no sea el de la búsqueda de un camino de perfección

Muy atento al detalle, sabe plasmar con cuidado, con mimo. La luz, de manera acertada, está ajustada, sin concesiones pero convertida en un elemento importante. Y como fondo, cerrando la obra, el color tamizado, matizado, apenas insinuado en ocasiones. J. Llop S.

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 51 Junio 1988)

Benedito (Málaga)

 

Jienense, afincado en Granada, Alfonso Parras sabe transmitir la luz y las transparencias a los paisajes, temática que cultiva con preferencia, sin olvidar la figura.

Posee un poderoso sentido de la luz, matiza los planos, sus obras conjugan magistralmente las diferentes zonas, convirtiéndose los últimos términos en soluciones espléndidas. Maestro del paisajismo, Alfonso Parras está entregado a la creación de una obra que responde a una objetividad matizada por su especial manera de hacer resaltar el factor luz. J. Llop S.

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 120 Marzo 1994)

Benedito (Málaga)

 

Magnífico paisajista Alfonso Parras, sereno y brillante, conjugador de luces sin efectismos. Domina el oficio, no es buscadora de nuevas sendas ni le interesa. ¿Para qué la realidad le ofrece lo eterno? Capta el paisaje, lo traslada al lienzo y le es suficiente para conseguir un resultado óptimo. Son los suyos  paisajes soleados, descritos con  detalle, magnífica la transparencia de las aguas, pequeños saltos de agua, riachuelos de discurrir plácido…

Y espléndido en tratamiento de los fondos, que conjuga con grises bañados por la luz. J. Julio.

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 166 Enero 1998)

Llamas (Bilbao)

 

Alfonso Parras lleva en la retina la luz de cielos limpios, luz que se esparce, inunda, acaricia casi con fuerza, con dureza, el paisaje. Y este paisaje, de quebradas, abrupto, de viejos árboles de retorcido tronco, de gargantas que acogen en su fondo riachuelos, es lo que pinta. Lo hace de manera telúrica, sintiéndolo en los recovecos del alma, expresándose con una pincelada enérgica, segura, punteando el color, estallando la alegría contenida.

Son cuadros demostrativos de la veteranía; solucionados, con seguridad y firmeza. López Iglesias

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 181 Abril 1999)

Llamas (Bilbao)

 

El paisaje interpretado con fuerza; fuerza en la luz, fuerza en el equilibrio, fuerza en la realización. Se encaja a Alfonso Parras dentro de una línea impresionista o neoimpresionista; es posible, no se trata de discutir la opinión de otros. Impresionista si le place, pero en realidad paisajista sobrado de recursos, muy seguro en su dicción, sabedor de que siempre logrará expresar lo que quiere. Paisajes básicamente andaluces que describen montes y valles, espacios inundados de luz y de reflejos, todo resuelto de manera sensata.

Tiene uno la sensación de que Alfonso Parras puede enfrentarse a cualquier tema con la certeza de que lo solucionará brillantemente. Pero, por el momento, está centrado en el paisaje. J. Llop S.

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 190 Enero 2000)

Xauen (Granada)

 

Serranías andaluzas con el sol acariciando los troncos de los algarrobos; piedras doradas como si oro escondieran en sus entrañas; cielos azules que sirven de campo de juego para las nubes; almendros en flor que multiplican las manchas blancas de sus flores, pueblos encaramados en la serranía devolviendo sus encaladas paredes el reflejo de sol; recoletos jardines que nacen tras paredes que aíslan la intimidad de los cipreses… Parras describe Andalucía, su tierra. Lo hace convirtiendo la luz en color y desplegando toda la magia de los bellos volúmenes. J. Llop S.

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 193 Abril 2000)

Mar (Barcelona)

 

Por la Sierra de Cazorla, o por la de Segura, Alfonso Parras va en busca de sus paisajes, de sus luces y resoles. Encuentra un viejo olivo, le atrae su tronco retorcido y el color de las montañas de fondo. Planta el caballete y pinta. Andarín a la busca de bellos espacios naturales y de pueblos en la serranía que refulgen blancos; de ruinas de viejas iglesias y conjuntos rocosos que son esculturas creadas por el viento; de aguas cantarinas de arroyos que nacen en cumbres y acabarán en ríos…

La luz ennoblece su pintura, que es una transcripción fiel de su paisaje amado. J. Llop S.

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 202 Enero 2001)

Caja Canarias (Puerto Cruz)

 

Parras dice con su pincel cosas bellas y elegantes. Los colores impregnan sus cuadros con esa luz siempre brillante que dosifica la propia atmósfera. Emocional en cada una de sus telas, consiguiendo los efectos a los que quiere llegar, es portador de la mágica luz que inunda toda su obra. En alguno de sus cuadros se observa la vorágine colorista de las tierras canarias con las que el artista se identifica plenamente encontrando en ellas la realidad que lleva el sello de su personalidad. Joaquin Castro San Luis

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 219 Junio 2002)

Benedito (Málaga)

 

“Ha llegado el otoño. El campo estalla / como un inmenso cohete de colores / dorados por el sol que se desmaya./ La tierra se enarbola de esplendores / que tu paleta, Alfonso, avasalla / re3creando en el lienzo sus fulgores”. Así canta Miguel Calvo Morillo, poeta y Cronista Oficial de Haros, en su “Tríptico de la Luz” la obra de su buen amigo Alfonso Parras. Poesía que nace inspirada en una obra que oda a la naturaleza, a la placidez de los campos, al silencio de los pueblos, al azul del cielo y la plata del agua estancada. Buena poesía para ensalzar buena pintura. J. Llop S.

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 226 Enero 2003)

Xauen (Granada)

 

“El beso de la luz, tremulante, / se detiene con áurica armonía / sobre Las ramas del árbol donde el día / resplandece total, calladamente”. Pura poesía la pintura de A. Parras, canto lírico a la naturaleza, a la luz, a los bosques dorados de otoño, a las aguas tranquilas y estancadas. “El campo estalla como un inmenso cohete de color dorados por el sol que se desmaya”. Rica paleta, capacidad pictórica y bellas palabras que acompañan y definen los cuadros del pintor. J. Llop S.

 

ALFONDO PARRAS (Gal Art 237 Diciembre 2003)

Xauen (Granada)

 

La luz del sur estallando sobre blanco; as albas paredes acariciadas por el sol; pueblos canarios recortados sobre el azul del mar. Y encinas, bosques, quebrada y barrancos. Alfonso Parras va desde el paisaje a lo rural en un recorrido de resoluciones siempre brillantes. A. Nero

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 261 Diciembre 2005)

Xauen (Granada)

 

La Andalucía paisajística, de quebradas y pequeños valles, de bosques densos y olivos de tronco retorcido. La Andalucía auténtica, alejada de las rutas turísticas. La Andalucía silenciosa, recoleta, íntima, con el sonido del rasgueo de una guitarra lejana, de la brisa del aire atravesando bosques. Es la Andalucía que Alfonso Parras pinta entre luminosidades y ocres otoñales. López Iglesias

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 265 Abril 2006)

Llamas (Bilbao)

 

Nació Parras en Torredel-campo, en 1934. Tierras jienenses, andaluzas, sureñas; extensiones de viejos olivares en campos infinitos establecidos sobre ondulantes lomas y también de resecas gargantas. Tierra áspera, de caseríos y poblaciones distantes. Es su ambiente y lo pinta. Está entregado Parras al paisaje. Afirma E. Montoro que “Parras pinta sin desmayo, ama la pintura porque la pintura es él mismo. Está dedicado exclusivamente a ella. Él está en cada uno de sus cuadros”. Es cierto; entrega vital que se percibe en todas y cada una de sus telas. J. Llop S.

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 290 Mayo 2008)

Nova (Málaga)

 

Parras es un veterano pintor que mantiene a flor de piel sus ilusiones pictóricas y lo demuestra en cada una de sus telas plasmando ya sean visiones de la sierra granadina o jienense, o centrando su interés en la figura femenina. Todo un hacer que le permite transmitir su emoción creadora. Soltura, facilidad realizadora y una amplia temática dejan constancia de que se encuentra cómodo con cualquier tema, que resuelve con juegos de luces y reflejos y una amplia gama cromática. J. Llop S.

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 296 Noviembre 2008)

Xauen (Granada)

 

Alfonso Parras sabe transmitir la luz y las transparencias de los paisajes de la serranía andaluza, agrestes y duros, a veces jugando con el contraste de un cortijo o un caserío de blancas paredes, que son tema referencial en su hacer.

Posee un sentido especial de lo lumínico, matiza los planos, su pincelada despliega color y fuerza expresiva, soltura e impacto, con la habilidad propia de un veterano, curtido en mil lides pictóricas. Maestro del paisajismo, Alfonso Parras sigue entregado a la creación de una obra matizada por su especial dicción pictórica. J. Llop S.

 

ALFONSO PARRAS (Gal Art 298 Enero 2009)

Llamas (Bilbao)

 

Es Parras un veterano pintor entregado, básicamente al paisajismo, sin por ello olvidar que en ocasiones se adentra en la figura captando la belleza femenina en toda su amplitud. Pero lo que realmente le atrae es su tierra, que conoce muy bien. La recorre pintándola y por sus telas van desfilando valles y barrancas, ríos de plácido discurrir y conjuntos montañosos que se pierden en la lejanía; caseríos y cortijos, árboles solitarios y aguas estancadas. La sierra de Segura, de Cazorla, olivares jienenses le ofrecen frecuente imagen para su obra. Adolfo Campillo

 

OCTAVI PASCAL (Gal Art 127 Octubre 1994)

Gaudí (Barcelona)

 

La Sala Gaudí presenta una exposición de Octavi Pascal caracterizada por una omnipresente búsqueda de proyección y de formulación de secretas imágenes que el pintor logra plasmar de convincentemente.

Entre la tierra como base y elemento esencial y la atmósfera –cielos densos, matizados, verdaderas sinfonías de color- que el pintor sabe trabajar de forma o ofrecer al contemplador bien logradas gamas cromáticas, emergen vegetaciones, árboles, troncos a menudo embrionarios en conjuntos que, en fase anterior, merecieron a Leonor Fini una opinión que Octavi Pascal cita en el catálogo de esta exposición. En las palabras de la notable artista francesa constatamos un aprecio especial dirigido hacia el sentido de las proporciones en la organización espacial de cada pieza. Coincidimos con Leonor Fini, también, en lo concerniente a una vocación esencialmente serena, poética, inherente a la noción misma de tranquilidad global y de sortilegio pleno de comunicabilidad. Félix Blaya

 

MONTSE PASCO (Gal Art 106 Enero 1993)

Caixa Pensions (Barcelona)

 

Con un sentido impresionista, pero acentuando el dibujo, Montse Pascó se entrega a la creación artística con gozo. Es la suya una pintura que respira entrega, pasión contenida. Sus óleos están cuidados, responden a un dibujo fiel de la realidad, dibujo que nace directamente del pincel y a partir de aquí los marca con su sentido del color,  fuerte y acentuado, conjugando tonos y claroscuros, mostrando ser poseedora de una rica paleta.

El tema floral, la naturaleza, le atrae de manera especial. Ello le permite convertir sus telas en estallido de color bien conjugado; flores que son captadas en impacto visual. Y junto a ellas, los bodegones, serenos, complejos, en los que el dibujo marca unos límites y crea unas zonas a las que su paleta cuida de conferir vida. J. Llop S.

 

CARLOS PASCUAL DEL POVIL (Gal Art 187 Octubre 1999)

Sennacheribbo (Barcelona)

 

Carlos Pascual del Povil es un veterano artista curtido en mil experiencias; desde la publicidad a la ilustración, pasando por el cartelismo y la arquitectura. E imponiéndose, y ello desde 1976, la pintura.

Es pintor de un amplio registro pero con una especial querencia por los temas urbanos de Barcelona, ciudad en la que se formó artísticamente; nacido en Canarias, estudió dibujo y pintura en la Ciudad Condal: Blasco, -inolvidable dibujante-, Ramón Sanvicens y Teresa Llácer fueron quienes le orientaron por los caminos del arte.

Pascual del Povil deja constancia de su capacidad para captar el latido de lo urbano; no es de los que se centra pura y simplemente en los espectaculares edificios, en las perspectivas de las calles, en el ambiente de las plazas, en el geometrismo de las construcciones. Capta todo ello, si, pero incluye también la vida, los ciudadanos. Sus vistas urbanas nunca son frías; podría contemplar los edificios dejando que su sentido de lo arquitectónico se impusiera, no en vano es Arquitecto Técnico; pero no es así. Prefiere la vida.

Un dibujo suelto, un gran sentido de la composición, un dominio del color, que aplica con fluidez, son características que se imponen en el canto al tiempo sereno y apasionado que pictóricamente realiza de Barcelona. J. Llop S.

 

GUILLEM PASCUAL (Gal Art 126 Septiembre 1994)

La Caixa (Santa Cristina d’Aro)

 

Cultiva Guillem Pascual una visión de neta raíz post-impresionista de la realidad que le ofrece imagen e inspiración para su obra. Es un veterano pintor amante de largos silencios expositores. A veces abandona la soledad del estudio y aparece en público para mostrarnos lo mejor de él, que es él volcado en sus obras. Y es que sus cuadros reflejan una pasión incontenible por la pintura.

Sus cuadros amados, queridos, mimados, cuidados. Se recrea, con goce, en ellos. Es el divertirse pintando. También el sufrir.

Pintura basada en la interpretación de la realidad. Y como consecuencia lógica todo ello queda escrito en sus telas. Escrito con el pincel empapado de óleo y escrito también con el alma. P. Mollar

 

GUILLEM PASCUAL (Gal Art 178 Enero 1999)

La Caixa (Girona)

 

Es Guillém Pascual un pintor acumulativo de saberes por veterana y sentido artístico innato; nacido en 1921, ingresó en el año 1936 en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, donde estudió bajo el maestrazgo de Francesc Labarta y Salvador Pascual. Más tarde estudió con el maestro Sainz de la Maza. Compartió su firme vocación pictórica con la reproducción técnica de obras de arte, obteniendo numerosos premios y distinciones a nivel nacional e internacional. A partir de 1970 reanuda su carrera expositora. La pintura le había ganado definitivamente.

Giralt Miracle, hablando de la obra de Guillem Pascual dice que “capta magistralmente los ambientes de interiores, la serenidad de la figura desnuda y la fuerza descriptiva de las naturalezas muertas”. Y también brilla, cabe añadir, a gran altura cuando nos ofrece paisajes y marinas descritas con una gran riqueza cromática y tonal. Guillem Pascual tiene dominada, sabiamente la técnica y extrae de ella una gama infinita de tonos que confieren riqueza y jugosidad a su obra. Uno no sabe si inclinar sus preferencias por los paisajes, siempre espléndidos, o por los interiores, en los que conjuga luces y sombras y capta la vida y el calor humano. Siempre en su obra hay un canto a lo natural, a la vida sencilla, a la serenidad. A través de su pintura, entronca con las raíces más profundas de nuestra tierra; Guillem Pascual sabe expresar sus sentimientos a la perfección con una pintura honesta, sin trampas ni falacias, nacida en la firmeza de conceptos y en el dominio técnico.

Temática amplia la suya; y también resultados seguros. Tiene como tema la belleza y a través de ella establece diálogo con el espectador. J. Llop S.

 

GUILLEM PASCUAL (Gal Art 216 Marzo 2002)

En torono a la portada

 

Nació Guillem Pascual en Barcelona, en 1921. Se trata, pues, de un pintor veterano que ha rebasado las ochenta décadas que ha dedicado prácticamente toda su vida a la pintura y al mundo del arte. En 1936, a los quince años, ingresó en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticas, donde recibió la orientación de Francesc Labarta y Salvador Pascual. Después estudió con el pintor Saénz de la Maza y acudió al Ateneu Obré de Barcelona y al conservatorio de Las Artes del Libro, siguiendo también estudios en la Escuela Massana, todo demostrativo de su inquietud pictórica y de su afán de aprender.

Interesado también por la reproducción artística, fue fundador de la empresa Cromo-Herma¸ eran los años en que para conseguir que una reproducción artística tuviera calidad era preciso que quien hiciera los fotolitos fuera un artista. Al frente de Cromo-Herma obtuvo Guillem Pascual numerosos premios y distinciones tanto a nivel nacional como internacional.

Y siempre pintando, nunca dejando la pintura como compañero de viaje vital, siempre entregado a rendir culto, a través de los pinceles, a la belleza.

Guillem Pascual se expresa dentro de un postimpresionismo que entronca con la mejor escuela pictórica catalana, recogiendo matices y calidades, describiendo la realidad con pincelada corta y rica, atenta. Paisaje, vistas de poblaciones, masías, cielos que saber convertir en mar de color… Obras marcadas por la entrega, el silencio, incluso diría que la devoción. Sus cuadros son como poemas en los que el color sustituye la palabra.

Es por todo ello, en reconocimiento de su largo historial y de sus múltiples méritos, que nos place que una de sus obras sea la primera imagen del presente Gal Art. J. Llop S.

 

GUILLEM PASCUAL (Gal Art 267 Junio 2006)

Estudio(Llorá)

 

Vive Guillem Pascual en un apacible valle de Girona, en pequeña y tranquila, población, en una bella masía en cuya fachada un reloj de sol marca el paso de las horas, frente a una magnífica iglesia románica. Es el ambiente ideal para el descanso de guerrero, para la creación, para pintar. Guillem Pascual, a sus ochenta y cinco años recién cumplidos, sigue al pie del cañón, pintando. Cierto es, también, que desde la terraza de su estudio en la segunda planta de la masía contempla un bello paisaje que ha sido fuente constante de inspiración.

La vida de Guillem Pascual ha estado siempre unida al arte.  Nacido en Barcelona, en 1921, en el Eixample de Barcelona, empezó a estudiar pintura, mientras estudiaba el bachillerato, con el pintor olotino Oliver Legares. A los quince años ingresó en la Llotja, bajo la tutela del gran pintor Francesc Labarta. A los veinte años entró en el Centro Artístico Sant Lluc para proseguir sus estudios. Años más tarde asistió simultáneamente a la escuela privada del pintor Sainz de la Maza y al estudio del maestro Ramón Calsina.

Pero hubo también una vertiente empresarial en su vida; Guillem Pascual fundó, en 1945, Reproduccions Cromoherma, S.A., al servicio de las artes gráficas. Eran tiempos en los que las cuatricromías eran más arte que industria y Guillem Pascual puso todo su conocimiento artístico al servicio de las artes gráficas. La empresa fue considerada pionera en la técnica de reproducciones fotomecánicas y recibió numerosos premios tanto nacionales como internacionales.

Y junto a esta vertiente empresarial, la pintura como necesidad. Guillem Pascual siguió entregado a la pintura, realizando múltiples exposiciones. Su pintura es de cariz neoimpresionista, con especial preferencia por el paisaje, cosa lógica, pero sin por ello olvidar el bodegón y magníficos estudios de interior. A través de su obra rinde un constante a la naturaleza. Lo hace explayándose en el color, en los juegos de luces, en la sensatez resolviendo los problemas técnicos que se plantea.

Ochenta y cinco años cumple Guillem Pascual; sigue a pie de caballete, pintando y disfrutando con la pintura. J. Llop S.

 

JOSE LUIS PASCUAL (Gal Art 50 Mayo 1988)

Yolanda Ríos (Sitges)

 

La obra de J. L. Pascual tiene sabor a divertimento compartido, que se acentúa en sus escultóricas composiciones, en las que el aire desenfadado, alegre, adquiere una categoría especial.

Trabaja Pascual, arquitecto entregado a la creación, sobre diferentes soportes, pero con especial preferencia por el cartón de embalaje ondulado, que recorta, rasga y manipula, consiguiendo así efectos de color, en especial con la gama blanca y azul, que realzan las figuras. Todo es esquemático, no importa el detalle ni el ajuste a unas proporciones, Pero todo ello carece de valor porque lo que se impone es la sensación de alegría vital que desprende. J. Llop S.

 

PASTOR CALPENA (Gal Art 48 Marzo 1988)

Ingres (Madrid)

 

Pastor Calpena maneja la acuarela sabiamente, sin estridencias, poniendo la aguada al servicio del tema elegido, buscando y consiguiendo un todo armónico, bello, muy cuidado y trabajado.

Matiza detalles, crea transparencias, las reservas se convierten en espectaculares, especialmente cuando capta rincones de viejos pueblos castellanos acariciados por el sol.

Dominado el dibujo, algunas de sus obras, interiores de viviendas, composiciones y bodegones presentan una acumulación de elementos que son tratados de manera individualizada, convirtiendo cada uno de los objetos componentes en una obra que puede ser contemplada aisladamente. Es en estos casos cuando la riqueza del trabajo se aprecia de manera más rotunda. Magnífica exposición la de Pastor Calpena, que demuestra dominar la acuarela tan bien como el óleo. J. Llop S.

 

PASTOR CALPENA (Gal Art 117 Diciembre 1993)

Sokoa (Madrid)

 

Se rinde homenaje a Pastor Calpena, recientemente fallecido. Nació en Aspe (Alicante), en enero de 1918. Se traslada a Madrid en 1933, después de vivir unos años en Castellón, donde asiste a la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. En 1950 presenta su primera exposición individual en el madrileño Salón Cano y durante más de tres décadas acudió a su cita anual con el público en dicha galería. Su calidad, su bien hacer, el dominio de la técnica de la acuarela, le consagraron como maestro. Multiplicó exposiciones y viajes, mostró su obra en Nueva York, en la Kennedy Galleries, y en otros muchos lugares.

Justo homenaje el que presenta la galería Sokoa al artista recientemente fallecido. Las obras de Pastor Calpena, en una amplia muestra, demuestran y confirman la calidad que tantas veces le fue reconocido.

Acuarelas de gran belleza, compuestas con pincelada ágil, intensa; dibujo ajustado, puesto al servicio de un color siempre bien conjugado; dominio de las zonas blancas complementarios; recreación de ambientes y atmósferas…. Y todo ello puesto al servicio de un amplio temario, desde interiores a temas florales, conjuntos, paisajes, escenas urbanas, etc., consiguiendo siempre una calidad uniforme y constante. Fue artista completo, maestro en su especialidad. J. Llop S.

 

PASTOR GONZALEZ (Gal Art 280-281 Julio–Agosto 2007)

Viver (Castellón)

 

El dibujo como base sobre la que crear la obra, con capacidad para captar el detalle; luego el color, siempre ajustado, con despliegue de amplitud cromática. Capacidades que le permiten cultivar el retrato con acierto, una de sus especialidades pictóricos, pero que también le autorizan para temas que van desde el bodegón al paisaje y la vista urbana. Obra explicada siempre desde la figuración, con una transcripción fiel y pictórica. J. Llop S

 

FRANCISCO PASTOR GONZALEZ (Gal Art 291 Junio 2008)

Salon de le Soler (Francia)

 

Francisco Pastor es artista de amplio espectro temático pero que inclina sus preferencias por el retrato, marcado siempre por la fidelidad, por la perfección realizadora. Es pintor de retos, que tiene claro que su objetivo es el de captar la realidad con la máxima perfección posible y al mismo tiempo poniendo el acento de su personalidad. Obras siempre complejas, resueltas partiendo de un acertado dibujo que viste con una paleta rica de matices. J. Llop S.

 

FRANCISCO PASTOR (Gal Art 263 Febrero 2006)

Stolz (Valencia)

 

Plasma Francisco Pastor un realismo cálido; frente a la frialdad del perfeccionismo, Pastor cultiva el vitalismo a través de lo objetivo. Pintura asentada sobre un dibujo de calidad vestido por un color pleno de matices, aplicado con pincelada corta, insistida, muy matizado el cromatismo a la búsqueda de la realidad, conjugando de manera sensata los juegos de luces y sombras, todo dictado desde el equilibrio, desde una realización serena y pausada. Francisco Pastor tiene por oriente la figuración bien entendida y lo demuestra en cada una de sus obras. J. Llop S.

 

FRANCISCO PASTOR (GAL Art 271 Octubre 2006)

C. de Cultura (Sot de Ferrer)

 

La obra de Francisco Pastor queda marcada por el realismo que pone en juego; descripción perfeccionista, nítida, desarrollada con la minuciosidad propia de un miniaturista.

Domina el retrato, es un excelente dibujante y conjuga una rica paleta tonal, con una sensata y sensible utilización de una luz explicada desde la serenidad pictórica que le caracteriza.

Capacidad y forma de hacer que desarrolla en una temática amplia, de la que el retrato es un apartado notable. En realidad, se impone siempre, sobre el tema, su bien hacer pictórico. J. Llop S.

 

FRANCISCO PASTOR (Gal Art 295 Octubre 2008)

Saln Valmy (Argeles-Sur–Mer)

 

Argumento, ideas, plenitud conceptual en la obra de Francisco Pastor. Plasmar la realidad, sí, con un toque especial, emocional, pero al mismo tiempo contar una historia, relatar una realidad. Frente a la mujer desnuda portadora de la vida, el sol en la lejanía dirigiéndose hacia su ocaso; el eterno principio y fin, en un girar constante de la vida. Pastor construye sus obras sobre el dibujo que ennoblece con color que sabe manejar de manera enaltecedora. J. Llop S.

 

JUANA PASTOR (Gal Art 201 Diciembre 2000)

Bernesga (León)

 

Hija del pintor Pastor Calpena, ha sido buena heredera del buen maestro que ha tenido. Y lo demuestra con sus óleos, bien estructurados y compuestos de manera equilibrada, explicados sobre un dibujo acertado y con un sentido del color notable.

Bodegones y paisajes componen el temario de la muestra; en los bodegones prima el orden y distribución, con un color y un toque intimista, de ambiente. En los paisajes la luz hace notar su presencia y la pincelada adquiere una mayor libertad expresiva. J. Llop S.

 

JUANA PASTOR (Gal Art 285 Diciembre 2007)

Durán (Madrid)

 

De su padre, Vicente Pastor Calpena, ha heredado genes pictóricos Juana Pastor. Junto a él se ha formado y buen maestro ha tenido. Adrián Espí Valdés ha escrito que hay en su obra «un planteamiento de color y de forma, con el dibujo detrás, que demuestra la disciplina, el rigor y el realismo que ha presidido el proceso». La figuración la caracteriza, temática amplia, destacando siempre el modelado del volumen, la distribución de la luz, el equilibrio. Pintura resuelta con ilusión creadora y buen oficio. J. Llop S.

 

JUANA PASTOR (Gal Art 290 Mayo 2008)

Bernesga (León)

 

Intima, sensible, bella, serena y plácida la obra de Juana Pastor. Contemplar su entorno, la intimidad de su estudio, de un jardín, y plasmarlo. Simplemente esto.

Extasiarse ante un paisaje y transmitir lo que siente. No es poco. Es difícil lograrlo. Juana Pastor lo consigue con una pincelada descriptiva que viste un dibujo preciso; todo en su obra es equilibrio. Ninguna estridencia, todo armonía. Lo suyo va por otros derroteros, los de la pintura de verdad. Se entrega a su misión, a su objetivo, y lo alcanza plenamente. J. Llop S.

 

MIGUEL PASTOR (Gal Art 290 Junio 2009)

Derenzi (Castellón)

 

Miguel Pastor (Castellón, 1943) presenta su obra reciente; adscrito a la figuración, une la pintura a la literatura, su otra vertiente artística. Sus cuadros son como un relato corto e intenso, centrados en el homenaje de su tierra castellonense, en sus costumbres y fiestas. A veces un detalle que es resumen y compendio, en otras ocasiones abriendo su visión a la explosión de color conjugando luces y contrastes, captando paisajes en los que los almendros en flor estallan o escenas campesinas. Precisión en el dibujo, composición acertada y un ajustado sentido del color caracterizan una obra impregnada de pasión y serena entrega. J. Llop S.

 

SALVADOR PATON (Gal Art 217 Abril 2002)

Sabapé (Valdepeñas)

 

La obra de Salvador Patón está marcada por el respeto que hacia lo objetivo siente; se enfrente a la siempre suprema dificultad de reproducir la realidad y lo hace aposentado sobre la base de un magnífico dibujo que sabe ennoblecer con un cromatismo aplicado con justeza y conjugando los efectos luminosos de manera propia y acertada.

Su obra es seria, ajena a cualquier veleidad; se plantea problemas técnicos y los resuelve. Es algo que se percibe en todos y cada uno de sus cuadros. Juegos de luces y sombras, matices, la precisión necesaria, el cuidado del detalle, le permiten crean una obra impregnada de calores y que al mismo tiempo comunica sentimientos. J. Llop S.

 

SALVADOR PATON (Gal Art 265 Abril 2006)

Van Gogh (Granada)

 

Hace dos años que Salvador Patón expuso en Granada, en la misma sala; regresa ahora a la bella ciudad, cosa que me parece lógica y aceptable, y reincide en la galería.

Uno de los temas característicos de Patón son las puertas y ventanas cerradas. ¿Qué misterio esconden? Al espectador le gustará poseer a llave mágica que abriera todas las puertas para poder así penetrar en el interior de las viejas casas y descubrir secretos. Pero no es posible y hay que conformarse con la imagen bien explicada.

Pero también otros son los temas que cultiva el artista; bodegones austeros, con unas pocas frutas; conjuntos florales, relatados sin estridencias; paisajes y campos, espacios abiertos resueltos con una paleta de brillantes juegos cromáticos…

Patón, veterano pintor, demuestra, una vez más, que conoce los secretos de la pintura; poseedor de buena técnica, a ello une su especial sentido del color. J. Llop S.

 

SALVADOR PATON (Gal Art 285 Diciembre 2007)

Castellón 120 (Madrid)

 

En la fecunda madurez de su veteranía pictórica, Salvador Patón se nos muestra en una doble vertiente; la abierta y la intimista.

En su faceta abierta se explaya en paisajes, en tierras ibéricas, en caseríos, cortijos, que contrastan su blanca arquitectura con la tierra que les rodea, ásperas, quemadas por el sol, o con el pespuntear rojizo de las flores primaverales. Tierras de soledad y silencio, abiertas al infinito, plasmadas con maestría, aprehendiendo luces y creando espacio, atmósfera, con el ritmo de la dinámica creacional proyectándose en el transcurso del tiempo, verano, invierno o primavera en páramos de la ancha Castilla.

Y su faceta intimista, de estudio, de reposo y pausa, plena de matices, desbordándose en bodegones de una absoluta perfección, de composición cuidada, pocos elementos, tres membrillos, unas manzanas, un cacharro de barro o latón, lo preciso para convertirlo en un recital de color, bien resuelta la visión en todos sus parámetros. O centrando su interés en una vieja puerta, vencida por el paso de los años, cerrando una casa quizás abandonada.

Pintura de galanura, de compromiso, la satisfacción de la obra bien hecha. Salvador Patón sabe muy bien lo que es pintar y lo demuestra en cada una de sus telas. J. Llop S.

 

SALVADOR PATON (Gal Art 290 Mayo 2008)

Van Gogh (Granada)

 

Establece Patón un diálogo con la luz naciente, con suavidades que alumbran la realidad hasta el punto justo creando una atmósfera evanescente. Y la luz va adquiriendo más fuerza, haciendo nacer el detalle, planos que describen viejos pueblos abandonados entre campos poblados de matorrales. O se recrea, mansa y  suave, en bodegones en los que membrillos comparten protagonismo con blancos manteles y viejos objetos.

Puertas ajadas por el paso del tiempo. Descripción plena de aciertos, impregnado todo por el aliento de lo poético que enaltece una obra bien resuelta. J. Llop S.

 

JEAN PATTOU (Gal Art 129 Diciembre 1994)

Grifé & Escoda (Barcelona)

 

Lo inesperado y relativamente original manifestado por Jean Pattou en su actual exposición “Barcelona-París” reside exclusivamente en el hecho de que su captación de los temas urbanos que le interesan se hace según el modelo óptico de lo objetivo fotográfico del tipo “fish eye” con una curiosa y bien conocida distorsión esférica.

Hay innovación sólo por la transposición de la ya aludida y específica recepción fotográfica al espacio de la pintura. En las Ramblas de Barcelona, así como en otras ciudades de Europa, podemos encontrar carteles de idénticas características que se deben al artista. Contemplar la ciudad desde lo alto, como a través de un gran angular, acaso no es suficiente, máximo cuando se repite machaconamente el ángulo de vista. Carlos Baroja

 

JEAN PATTOU (Gal Art 166 Enero 1998)

Infantas (Madrid)

 

Lo destacable en Jean Pattou es el ángulo en que se sitúa para contemplar la ciudad, para pintarla. Es como si volara, como si estuviera dotado de un ojo de pez; contempla desde lo alto, en forzada visión, rincones urbanos. En el presenta caso, las plazas de Madrid; por la exposición desfilan la Puerta de Alcalá, la Plaza de la Armería, la de Isabel II, la Plaza Mayor y otras muchas…

Una visión que clarifica, limpia y hasta pule la ciudad, que adquiere una dimensión no habitual, superficial, un tanto forzada pero al mismo tiempo atrayente. P. Nieto

 

PAULI (Gal Art 282 Septiembre 2007)

Traç d’Art (Sabadell)

 

La capacidad expresiva, creadora de Paulí se desarrolla sobre porcelana, soporte que convierte en ideal para exponer el grafismo cromático de su sensibilidad. Es pura poesía que nace de la sabia combinación de color desarrollada entre suavidades e insinuaciones, con la integración de trazos libres que crean relieves. Pauli nos habla de la tristeza y la alegría, de la vida y de la muerte, yendo siempre más allá de la materia y entrando de lleno en lo lírico. J. Llop S.

 

PAXINC (Gal Art 102 Septiembre 1992)

Les Voltes (Olot)

 

Tras muchos años de no presentar exposiciones el pintor olotino Paxinc lo ha hecho en la galería que gobierna Aulinas, centro, diría que espiritual, que sabe aquilatar la calidad de los artistas y la bondad de su obra.

Paxinc, con un lenguaje, hecho de libres pinceladas de oriente figurador y sirviéndose de una paleta en la que el color, en estado puro –si acaso mezclado en cada dicción- ofrece la materia, cumple, intuitivamente, con sentido notable de la interpretación, su obra colorista y expresiva.

Es un proceso natural el que Paxinc pone en juego en su pintura; obra que Moli –el presentador de su exposición- al destacarle sus valores pone énfasis en su fidelidad a un hacer que un día –por su novedad- fue piedra de escándalo para muchos. August Agost

 

FRANCISCA PAYERAS (Gal Art 267 Junio 2006)

Convento S. Salvador (Horta de San Joan)

 

Convierte Francesca Payeras las emociones, los sentimientos, en el argumento supremo de su obra. Es el intimismo que aflora y a través del color toma cuerpo. Hay insinuaciones, flota el aroma de una realidad lejana, surgen formas que son posibles, acaso consecuencia de una visión macro de la realidad, pero todo ello queda supeditado al discurrir del color generando formas que crean atmósferas. Con buena técnica conjuga claridades, gamas tonales, pone el acento de suaves sombras, alcanzando así la creación de espacios pictóricos transmisores de serenidad. J. Llop S.

 

FRANCISCA PAYERAS (Gal Art 280-281 Julio–Agosto 2007)

Castillo (Peníscola)

 

La obra de Francisca Payeras es pura plasmación poética de la interpretación que hace de la realidad. Sobre el tema se impone la personalidad, fuerte y poderosa de la artista, que dominando la realidad la transforma y manipula haciéndole perder contornos y precisiones hasta convertirla en expresión lírica de lo esencial. Los colores discurren de manera evanescente, rimando con amplitud gamas y convirtiendo la imagen en interpretación de lo cierto. Con una técnica dominada, sabiendo muy bien el objetivo que quiere alcanzar, Francisca Payeras dista una lección de sensibilidad con una obra bella, resuelta con gran calidad pictórica, y altamente expresiva. J. Llop S.

 

FRANCISCA PAYERAS (Gal Art 288 Marzo 2008)            

Convent S. Salvador (Horta de San Joan)

 

La técnica, el dominio del color, un saber desarrollar volúmenes y espacios, caracterizan la obra de Francesca Payeras realizada al óleo, preparándose la materia y consiguiendo gracias a ello unas superficies nítidas con apariencia de grosores inexistentes. Se explica con un amplio sentido del color, normalmente conjugado con gamas profundas que resalta a través del contraste tonal, creando acentuados puntos de luz que van decreciendo hasta conferir una grata atmósfera, atrayente, envolvente de sus temas, en los que la realidad se desdibuja hasta el punto justo. Obra emocionalmente bella y bien resuelta. J. Llop S.

 

PAZ FIGARES  (Gal Art 238 Enero 2004)

Durán (Madrid)

 

Empezó a estudiar arquitectura Paz Figares pero se impuso su vocación y acabó licenciándose en Geografá e Historia, sección Arte, por la Facultad Complutense.

Sus esculturas giran en torno al ser humano, al hombre y la mujer, equilibristas fuera del circo, en situaciones que rompen con equilibrios convencionales, expresados con intención, sin caer en detalles, concediendo importancia al volumen, con un toque irónico… La vida contemplada sin acritud y hasta con admiración. P. Nieto

 

HAMID PAZOKI (Gal Art 182 Mayo 1999)

Braulio (Castellón)

 

Hamid Pazoki es un pintor iraní que lleva ya largos años en España. Y pintor interesante. Ha dejado su bello país, donde estudió y también ejerció la docencia en la única Ispahán, y buscó nuevas luces. Las encontró en España y pinta aquí. Pinta. Quiero con ello decir que es un pintor altamente interesante; se unen en él técnica y sensibilidad, capacidad de saber expresarse. Describe pero sobre lo descrito. Pintura dominada en todos los aspectos.

Es de los que despiertan el deseo de escribir, de dedicarle espacio, de reproducir su obra. Pero lo dejaré para mejor momento. Simplemente me basta, por ahora, con manifestar mi creencia en él. Supongo que su vida seguirá antes o después por sendas y derroteros diferentes, pero ha dejado su huella con esta exposición. J. Llop S.

 

HAMID PAZOKI (Gal Art 195 Junio 2000)

Braulio (Castellón)

 

El pintor iraní Hamid Pazoki, que lleva ya largos años instalado en España, presenta una obra siempre interesante, atrayente. Es de los que nos habla con ideas y posibilidades que convierte en realidad. Todo aparece como entrevisto entre sueños, imaginativamente, y con una muy bien dominada expresión técnica…

Sus visiones son desgarros de una realidad que se disuelve; lo concreto se convierte en difuso, en mancha equilibrada de color. En pintura. J. Llop S.

 

HAMID PAZOKI (Gal Art 204 Marzo 2001)

Infantas (Madrid)

 

Es pintor de gran capacidad de interpretación, distorsionador de la realidad pero respetándola, creado siempre de un mundo nacido en su forma especial de ver. Puro juego de formas, expresadas con soltura y valentía, también con fuerza, y de color que sabe convertir en una obra atrayente, interesante, altamente pictórica. En realidad, en Hamid Pazoki late el alma de artista y sabe trasladar sus sentimientos a la tela. M. Losada

 

HAMID PAZOKI (Gal Art 227 Febrero 2003)

Braulio (Castellón)

 

El vértigo de la creación arrastra a Hamid Pazoki; multiplicadas las pinceladas, crea veladuras, las manchas se suceden, y de todo ello va emergiendo la realidad o su interpretación de la realidad. Obra con una indudable calidad con personalidad, portadora de un atractivo poderoso. Es iraní, e Teherán inició su carrera, entre nosotros la ha proseguido sin estridencias, la ha proseguido sin estridencias, sin oropeles, sin aspavientos, asentado siempre sobre la buena pintura, sobre la seguridad de que se encuentra, y ello desde hace ya años, en el buen camino, demostrándolo con sus panorámicas urbanas, con la fuerza de sus bodegones, con su juego constante entre la realidad y el informalismo. M. Losada

 

HAMID PAZOKI (Gal Art 280-281 Julio–Agosto 2007)

Braulio II (Castellón)

 

El pincel del pintor iraní Hamid Pazoki construye y destruye a un tiempo. La realidad va dejando su huella, pero llega el momento de la libertad y del impulso, aparece la fuerza expresiva que le caracteriza, y se inicia el despliegue de color. El resultado es una obra siempre interesante, muy personal, en la que la técnica juega un papel importante. Lo que siente, lo que nos explica, es el pálpito vital, la vibración atmosférica, la capacidad extraordinaria que posee para triturar y reconstruir una realidad a través de su capacidad creativa. J. Llop S.

 

PECHARROMAN (Gal Art 186 Septiembre 1999)

Museo Pecharroman (Pasarón de la Vega)

 

Es Ricardo Pecharromán inquieto, impulsivo, emprendedor, pleno de voluntad, luchador contra los molinos de viento, pero consiguiendo imponer su deseo. Y una de sus voluntades fue impulsar la creación del Museo Pecharromán, en Pasarón de la Vega (Cáceres). El museo abrió sus puertas en 1996, albergado en noble edificio. Y desde aquella fecha viene realizando exposiciones y acogiendo, en ocasiones, la obra de su fundador, como ahora, en la que muestra, con el título de "Bajo el cielo de Madrid", la obra que Pecharromán ha dedicado a Velázquez, a la recreación, con una óptica actual, de los inmortales cuadros de Velázquez, al que rinde, al mismo tiempo, homenaje conmemorando el cuarto centenario  de su nacimiento

La pintura de Pecharromán quedó marcada por el conocimiento de la obra de Oskar Kokoscha, que le hace reflexionar sobre su trayectoria artística. Seguidor del grupo "El Paso", se embarca en nuevas corrientes plásticas europeas relacionadas con Georg Baselitz y Markus Lüpertz. Experimentador, buscador siempre, su pintura se manifiesta a través de un gran sentido del color y de un trazo impulsivo y firme.

Velázquez le ha ofrecido múltiple tema; las grandes obras contempladas con una mirada distinta. "La rendición de Breda" convertida en impacto cromático y esencializada, concentrada e intensificada en óleos de grandes formatos, de 200 por 310 centímetros. "Las hilanderas", puro milagro de luz, evolucionando hacia una síntesis impregnada de la velocidad de la rueda, puro vértigo, que permite el nacimiento del hilo. "Las meninas" con el encuentro sustitutorio de Velázquez y Pecharromán, en un autorretrato pura fuerza y nervio. Y completando la muestra, el Madrid actual a través de una recuperación del Madrid existente en tiempos de Velázquez.

Obra de gran interés, impactante, de fuerza soterrada, exponente de la capacidad creadora, también manipuladora, de Pecharromán. J. Llop S.

 

PECHARROMAN (Gal Art 198 Septiembre 2000)

Asamblea de Extremadura (Mérida)

 

La obra de Ricardo Pecharromán está impregnada de libertad creadora, pero también está sujeta a la realidad; a través de la forma y de los símbolos, rinde homenaje a querencias –reciente en el recuerdo sus muestras en las Velázquez y Goya fueron la base para su personal reflexión estética-, o a hechos y personalidades históricas. Ahora, conmemorando el centenario del nacimiento de Carlos V, ha construido una amplia exposición. Y es que realmente Pecharromán construye, edifica; nada surge como consecuencia del azar, todo responde a un planteamiento, a una meditación.

Nos ofrece una pintura fuerte, densa matéricamente, bien empastada, con brillantes soluciones cromáticas y zonales que destacan, impactantes, sobre los fondos. Pura imaginación con el contenido explicado de manera directa y clara. J. Llop S.

 

PECHARROMAN (Gal Art 238 Enero 2004)

Museo Pecharromán (Pasarón de la Vega)

 

Reconoce Pecharromán que al llegar a la Vega se acentúa su misticismo salpicado de connotaciones naturalistas.

Dadas las premisas, lógico es coincida con la visión gaudiniana de las formas y volúmenes. Y al genial arquitecto ha dedicado su obra, siempre de acento personal, con un gran sentido del color, impactante, rítmica. El color discurre casi incontenible, adueñándose de la tela, creando una sinfonía cromática expresiva e intensa. Adolfo Campillo

 

MONTSERRAT PEDEMONTE (Gal Art 100-101 Julio Agosto 1992)

Caja Madrid (Madrid)

 

Utiliza Montserrat Pedemonte la materia como elemento maleable que al mismo tiempo que dibuja confiere relieve. Trabaja de manera insistida, con pincelada corta, alcanzando grosores que enmarcas y circunscribe zonas, convirtiendo la superficie de su obra en atrayente al tacto. Son bajorelieves matizados, intensamente trabajados.

Utiliza una paleta voluntariamente austera; no es amante de conjugar el color de manera impactante, buscando, por el contrario, la profundidad. O la  serenidad. R. Loscos.

 

MONTSERRAT PEDEMONTE (Gal Art 126 Septiembre 1994)

Caja Madrid (Barcelona)

 

Personalísima visión de sus temáticas y de los puntos de partida –motivos desencadenantes de acto creativo- sacados del entorno, es la primera impresión que la obra de M. Pedemonte sugiere al contemplador. Esa forma específica de plasmar lo que ve tiene dos vías de manifestación fáctica; un cromatismo acentuado, a menudo suntuosamente nocturno, y una forma original de compartimentación marcadamente lineal de los elementos constitutivos de cada cuadro. De ahí resulta la convicción de que con Montserrat Pedemonte estamos delante de un ejemplo claro de un sentido particular de la organización espacial. Una lograda acumulación de elementos yuxtapuestos contribuye para un evidente efecto de coherente desarrollo de verdaderas composiciones. En el tiempo de la ejecución y en el espacio de cada obra alcanza la artista a comunicar una afectiva noción de sedimentada construcción, de progresiva génesis de sus cuadros.

Importa referirnos a la manifiesta riqueza matérica, a la constante sugerencia de densidad de pigmentos, de que nos de sobradas pruebas la pintora. Esta fuerza global, añadida a su forma peculiar de acción sobre el soporte y a su intrínseca necesidad de emplear una materia densa, contribuye a que se perciba un mensaje intenso de expresividad sobria, de belleza esencial y de profunda emoción ontológica. Rafael Kyoga-Berliner

 

MONTSERRAT PEDEMONTE (Gal Art 200 Noviembre 2000)

Toranto (Barcelona)

 

Montserrat Pedemonte se expresa con personalidad; huye de caminos trillados y ya seguidos, ha sabido encontrar una nueva senda y a través de ella refleja la realidad pasada por el fino tamiz de su personalidad. Mundo pictórico denso, cargado de contenido, desarrollado con suaves relieves matéricos que se encargan de crear múltiples y bien hilvanadas zonas de color, con el contrapunto de personajes o elementos movibles.

Conjunto coherente con un ideario, con una forma de hablar pictóricamente, con voz grave, profunda, que se manifiesta en una gama tonal que evita cualquier impacto de color y que otorga importancia al conjunto. J. Llop S.

 

MONTSERRAT PEDEMONTE (Gal Art 218 Mayo 2002)

Caja Navarra (Barcelona)

 

Con voz propia muy personal Montserrat Pedemonte discurre temáticamente por ciudades centroeuropeas: Ginebra, Brujas, París…. Le ofrecen imagen para una interpretación en la que destaca la dicción. visiones marcadas por el relieve matérico, por suaves grosores que resaltan líneas y forman espacio contenedores de color. Pintura que desde el lirismo observa lo objetivo y noslo transmite.

Montserrat Pedemonte contempla la realidad con mirada limpia, clara y se expresa con honestidad pictórica. J. Llop S.

 

MONTSERRAT PEDEMONTE (Gal Art 272 Noviembre 2006)

C. C. San Antón (Granada)

 

La personalidad creadora se impone en la obra de Montserrat Pedemonte; el tema se convierte en accidental, en mera imagen y lo que importa es su dicción marcada por suaves relieves que al mismo tiempo establecen planos y marcan espacios acentuando formas. Relieves matéricos de gran limpieza, resaltando el dibujo sobre el que construye su obra. Su sabiduría radica en unir el volumen conjugado suavemente con el color que inunda sus telas de manera controlada, con un cromatismo pleno de matices. Adescrita a la figuración, su obra es de las que no precisa de firma para conocer la autoría. J. Llop S.

 

MONTSERRAT PEDEMONTE (Gal Art 290 Mayo 2008)

H. Princesa Sofía (Barcelona)

 

Relieves -suaves pero perceptibles-, que limitan espacios, que dibujan y resaltan formas; el color creando vida, titileando y devolviendo la imagen acunada en reflejos. Montserrat Pedemonte realiza su obra con un lenguaje propio, de cromatismo brillante, con una temática centrada básicamente en vistas urbanas, plasmando ciudades emblemáticas, sintiendo una especial atracción por Venecia. Pintura rica en matices, de elaboración paciente, prestando atención a los detalles pero imponiéndose el conjunto, la armonía. J. Llop S.

 

VICTOR PEDRA (Gal Art 104 Noviembre 1992)

Sala Dalmau (Barcelona)

 

Hamos señalado, en alguna ocasión, que la sala Dalmau es una de las pocas que siguen, en Barcelona, una política pictórica moviéndose en las aguas de la “escuela francesa” o, por lo  menos, de lo que se conoce como tal.

Escaja, como anillo al dedo, la obra de Víctor Pedra es dicha sala; hace una década –creemos recordar- ganó un premio de “Pintura joven” en la “Sala Parés”; ello evidencia la buena plantación y semillero de éste certamen, entre nosotros.

Desde entonces, naturalmente ha cambiado mucho; ahora Víctor Pedra, cerrando sus oídos a cantos fáciles de sirenas, se fija en dos de los movimientos de la “vanguardia” que más profunda huella dejaron en nuestro tiempo; el “cubismo” y el “surrealismo”. El primero le concede el dominio formal; a consulta transformada de la realidad; el segundo, la magia imaginativa y creadora.

Víctor Pedra entiende el arte un poco como lo definió el Maestro d’Ors; como juego. Por ello, quizá, escoja para protagonistas, extraños saltimbanquis y trapecistas, misteriosos acróbatas. Tampoco, en esa dimensión del arte como sujeto lúdico, no anden lejos de los personajes de Pedra los seres mironianos, tan poéticos y sugestivos. Rafael Manzano

 

VICTOR PEDRA (Gal Art 121 Abril 1994)

Art Dama (Calafell)

 

Es fácil el recurso de escribir que Pedra presenta piedras Pero es así. Victor Pedra ha utilizado, en esta ocasión, la piedra como soporte para su obra. Cantos rodados, redondeados por la erosión, de muy diferentes tamaños, en los que utilizando el color natural como fondo ha integrado una serie de dibujos y símbolos.

Mariana Craper, al presentarle, afirma que la obra de Pedra “es el resultado de un trabajo madurado que trasluce un sólido conocimiento de las vanguardias históricas; del surrealismo en cuanto a la forma y del cubismo por lo que hace referencia al concepto”. Y con estos mimbres históricos ha hecho Pedra su cesto. O su piedra. El resultado es bello y gracioso, como corresponde a un juego creacional inteligentemente solucionado. J. Llop S.

 

VICTOR PEDRA (Gal Art 199 Octubre 2000)

Art Dama (Calafell)

 

Oleos, esculturas, papel, la piedra utilizada como soporte; diferentes formas expresivas a través de las cuales Victor Pedra refleja su personalidad creadora, de gran intensidad. Figuras de rotundas formas, con redondeces que se alternan con cortes, comparten espacio con una serie de elementos que se van repitiendo en su obra hasta conformar un vocabulario propio que a su vez crea un universo pictórico y una forma expresiva que le individualiza. J. Llop S.

 

VICTOR PEDRA (Gal Art 276 Marzo 2007)

Anquin’s (Reus)

 

Siempre interesante la obra de Victor Pedra, con sus características figuras femeninas de formas rotundas, amplias caderas y con el contraste de senos triangulares, a veces un simple símbolo. Crea espacio irreales, poblados de seres reales y otros mitológicos, todo entonado, conjuntos interesantes en los que destacan sus característicos árboles. Volúmenes y multiplicidad de figuras que crean unos ambientes muy especiales. Victor Pedra va más allá de la imagen y su mundo, especial y propio, está dotado de un indudable magnetismo. J. Llop S.

 

VICTOR PEDRA (Gal Art 284 Noviembre 2007)

El Carme (Vic)

 

Pintura y escultura  son las técnicas que utiliza Victor Pedra para expresar su especial visión de la realidad. Esculturas imaginativas, enriquecida la materia con la presencia del color, conjugando formas atrevidas, intencionadas y plenas de sentido. Y óleos de gama escueta pero suficiente, la figura femenina como protagonista, plasmada con formas rotundas y senos triangulares, describiendo goces y placeres, inmersa en unos ambientes  muy peculiares y atrayentes. J. Llop S.

 

SEGIMON PEDRAGOSA (Gal Art 264 Marzo 2006)

Pía Almoina (Barcelona)

 

Curiosa la obra de Segimón Pedregosa; me atrae de ella la pureza de la visión, el toque de ingenuidad, la honestidad y hasta la inocencia. Hay un algo especial, diferente; también su obra es desigual; pintura sin malicia, y por lo tanto fiel reflejo de una emoción, de un sentimiento. Puede que se deje arrastrar por un tema y luego vaya enfriándose; puede también suceder lo contrario.

Es descriptivo, desarrolla en ocasiones, un argumento; recupera viejas imágenes de su ciudad, personajes que fueron conocidos y que ahora permanecen en el olvido; visiones urbanas y temas marítimos, que le interesan y atraen profundamente. Un viejo marinero remendando las redes comparte espacio con una escena de New York. Viajero por muy diversas geografías, entre oriente y Occidente, entre China y los Estados Unidos, Pedregosa encuentra tema para su obra en ambos y distintos ambientes. Todo es muy personal y en algunas ocasiones alcanza muy atrayentes resultados. J. Llop S.

 

SEGIMON PEDRAGOSA (Gal Art 267 Junio 2006)

Baïbars (Barcelona)

 

Desde la verticalidad urbana de Nueva York a interiores de bares propicios para la charla y la lectura; desde plazas recoletas a la contemplación de pueblos; Segimón Pedregosa tiene una especial, e interesante, forma de plasmar los temas. Los ve a su manera, con acento personal, y los explica con una obra insistida, trabajada la pincelada, que por ello no pierde la agilidad, la soltura. Es una visión pura, incluso alegre y desenfadada, en la que en ocasiones el acento viene dado por la composición y a veces en el alegre cromatismo que utiliza. J. Llop S.

 

SEGIMON PEDRAGOSA (Gal Art 268-269 Julio-Agosto 2006)

Intel.lecte (Sabadell)

 

A su aire, con personalidad, interpretando los temas, respetando al mismo tiempo lo objetivo, Segimón Pedragosa convierte la pintura en reflejo de vivencias viajeras, de recuerdos y también de experiencias vitales. Pinta de una manera personal, intuitiva, pero con un acento que le hace diferente, que le permite marcar con su especial sensibilidad la obra. El color alcanza opacidades, juega con la luz, nos lo explica todo con voz personal y ello es siempre de agradecer. J. Llop S.

 

SEGIMON PEDRAGOSA (Gal Art 271 Octubre 2006)

Colegio Arquitectos Técnicos (Barcelona)

 

Bajo el título de Grandes Ciudades presenta Segimón Pedregosa su obra reciente; a través de la pintura Pedregosa se convierte en notario de andaduras y viajes, desde América a Oriente, ambientes dispares que atraen su interés y despiertan su sentido creador. Con pincelada amplia capta vistas urbanas de grandes ciudades o se centra en pequeños pueblos chinos; espacio y detalle se alternan, cediendo protagonismo al volumen, en buenas composiciones que quedan realzadas por el impacto del color, utilizado con armónica valentía y caracterizada su obra por un bello toque ingenuista y sincero. J. Llop S.

 

SEGIMON PEDRAGOSA (Gal Art 282 Septiembre 2007)

Arts Museum (Shangai)

 

Segimón Pedragosa expone su obra en el Arts Museum, en Shangai, lógico final de una obra que en China ha encontrado su inspiración. Pedragosa divide sus preferencias viajeras entre los Estados Unidos y China a la búsqueda de vivencias y temas. Su pintura capta ambientes y atmósferas de manera incisiva, predominando vistas urbanas, bastándole, a veces, el detalle convertido en símbolo y definición de un país. Su pincelada, enérgica, suelta, despliega una interpretación cromática de gran fuerza que le permite trasladar al lienzo emociones expuestas con vibrante colorido. J. Llop S.

 

SEGIMON PEDRAGOSA (Gal Art 285 Diciembre 2007)

Hibiscus (Lisboa)

 

Pedragosa es notario de vivencias. Amante de viajar, encuentra imagen en diferentes ciudades y geografías. Y también en Barcelona; ahora, en Lisboa, presenta imágenes de Nueva York, también de ciudades chinas, de la Ciudad Condal. Vistas urbanas pero en las que va más allá, dice algo más, nos cuenta cosas a través de detalles, de la atmósfera, del ambiente, de algo que destaca poniendo el acento en ello. Trazo seguro, sentido del color y una acertada composición son elementos que le caracterizan. J. Llop S.

 

SEGIMON PEDRAGOSA (Gal Art 290 Mayo 2008)

Tivoli (Barcelona)

 

Intuitivo, autodidacta, Segimón Pedragosa contempla el discurrir de la vida a través de su pintura, al tiempo que la convierte en acta notarial de sus andanzas por el ancho mundo. Escenas y paisajes de los Estados Unidos, también de China, se alternan y suceden resueltas ofreciéndonos su particular punto de vista que concede importancia a un detalle que convierte en símbolo. Materia, trazo y color se ponen al servicio de una sinfonía cromática que es fiel reflejo de una sensibilidad no común. J. Llop S.

 

SEGIMON PEDRAGOSA (Gal Art 295 Octubre 2008)

Tivoli (Barcelona)

 

Temas de París presenta Pedragosa; los interpreta con un vibrante color, bien estructurada la descripción y planeando sobre el conjunto de sus telas una visión pura, contemplada la realidad con mirada transparente y propia. Su obra tiene un encanto especial e indefinible, posiblemente consecuencia de la armonía que logra. Todo desprende sinceridad y goce creador, un goce que sabe transmitir al espectador. J. Llop S.

 

SEGIMON PEDRAGOSA (Gal Art 298 Enero 2009)

Esart (Barcelona)

 

Convierte Pedragosa su pintura en testimonio de viajes y correrías por el ancho mundo, convertido en notario pictórico de lo que le llama la atención; notas y apuntes en su génesis para acabar convirtiéndose en telas elaboradas y cuidadas. Casi siempre inclina sus preferencias por vistas urbanas, pero contempladas cerrado el espacio, en una visión intimista y humanizada.

Utiliza una amplia gama cromática, su pincelada se encarga de iluminar el dibujo que subyace en su obra y deja que la impresión predomine sin por ello olvidar el detalle. Todo muy elaborado, muy trabajado pero conservando el toque de frescura preciso. J. Julio

 

JORGE PEDRAZA (Gal Art 230 Mayo 2003)

Alfama (Madrid)

 

La ancha Castilla, de pueblos presididos por la mole eclesial, es tema preferente para Jorge Pedraza; pintura realizada desde el conocimientos y la serenidad, bien estructurada, rimada con una gama austera, estructurada con una pincelada que deja rastros matéricos, que capta, con acento especial, el ambiente y la atmósfera. J. Llop S.

 

JORGE PEDRAZA (Gal Art 265 Abril 2006)

Alfama (Madrid)

 

La diversidad de la geografía hispana; pueblos y tierras de Castilla, de Aragón,  de otros puntos de la península, explicados de manera bien estructurada, geometría urbana de planos, de suaves matizaciones lumínicas, de ajustados juegos cromáticos, expuesto todo con una buscada austeridad, sin concesiones. Jorge Pedraza nos habla de la belleza de las pequeñas poblaciones que se aletargan en la ladera de un monte; belleza también en un rincón urbano, en tranquila plaza, en solitaria calle. Pintura de silencios y apacibilidades. J. Llop S.

 

ANGELES PEDREÑO (Gal Art 38 Mayo 1987)

Subex (Barcelona)

 

Curiosa es la obra de Angeles Pedreño; utiliza acrílicos para expresarse, consiguiendo calidades de óleo. Grosores y texturas van naciendo, mientras plasma el amor que siente por las barcelonesas Ramblas. Unas Ramblas que capta a todas horas, jugando siempre con las luces, reflejando la animación de los viandantes, el efecto multicolor de las floristas que en ella están instaladas.

En la presente muestra, A. Pedreño ha limitado su exposición a este tema urbano. Jardines y flores, temáticas que le caracterizan, quedan relegadas; se impone el canto a la famosa calle, al paseo universal, con inclusión de vistas de calles cercanas y viejas, como puede ser la calle Petritxol.

Partiendo de un dibujo que está atento al detalle; la pintora se entrega a una elaboración voluntariamente, detallista, controlada cromáticamente, consiguiendo una obra que respira sinceridad y sensibilidad. J. Llop S.

 

PEGUEROLES ABADIE (Gal Art 100-101 Julio Agosto 1992)

Mayte Muñoz (Barcelona)

 

Los paisajes, los temas urbanos, las escenas habitadas por la figura humana, tienen en Pegueroles Abadie, un buen intérprete; la colección exhibida en  Mayte Muñoz proclama a un pintor que domina la transcripción y, todavía, posee el sentido del color; valoraciones  que, con una pincelación suelta, aérea, rica en mezclas y sobreimpresiones, sirviéndose de una lenguaje postimpresionista. Poniendo énfasis en su expresión, consigue referencias, muy subjetivadas, que pertenecen de lleno a la pintura.

El dibujo, asumido por el color, dicta y configura una obra que Pegueroles Abadie realiza poniendo en juego una paleta que previamente tiene preparada para conseguir, en cada tema, el más expresivo logro. Francesc Galí.

 

PEGUEROLES ABADIE (Gal Art 187 Octubre 1999)

Palau Marc (Barcelona)

 

Bajo el título “El realismo de les comarques de l’Ebre”, J. Pegueroles Abadie muestra una amplia exposición centrada en las comarcas regadas por el Ebro. Comarca que presenta y ofrece múltiples posibilidades pictóricas que Peguerotes Abadie ha sabido aprovechar ya que, como escribe Jordi Pujol, President de la Generalitat de Catalunya, el artista “consigue transmitir el latido, la variedad cromática, la fuerza de las zonas abruptas y la placidez de las tierras llanas en las que las oliveras o la viña o también los sembrados dan fe de una agricultura muy trabajada desde siglos”. Este latido, esta variedad cromática, estos juegos de luces, las viejas oliveras, las tierras ásperas y resecas, las arboledas de pueblos como Alfara, Beceite, La Sénia, Mas de Barberans, Pauls, Roquetes, Tortosa, y tantos otros lugares del Ebro, es lo que Peguerotes Abadie capta con soltura y fluidez y con un sereno color.

El color, firme y preciso, la factura apretada y lisa, los paisajes que la realidad le ofrece mezclando la exactitud en la representación con el lirismo en los contenidos que revelan como formas idóneas para condensar la gran riqueza de significado que encierra el poema-pintura.

Pegueroles Abadia hurga en la historia del momento y en sus materiales de trabajo para llevarlos a una nueva tradición surgida del encuentro entre el esfuerzo y la creación evolutiva. J. Llop S.

 

MIGUEL PEIDRO BERENGUER (Gal Art 108 Marzo 1993)

San Jorge (Alcoy)

 

Miguel Peidró se inscribe en el grupo de los pintores que centra su hacer en las transcripción de la realidad. Es detallista, pero al detalle añade su capacidad para crear atmósfera. Domina el óleo, sabe y conoce los recursos que de él puede extraer, me parece que es un pintor sin sorpresa, que tiene dominado el cuadro desde el inicio, que sabe el resultado que alcanzará. Controla muy bien el matiz, el toque exacto, preciso. Todo en su obra se desarrolla con justeza.

Pero hay algo más, acaso difícil de describir. Diría yo que es su capacidad de comunicación. Sus cuadros me dicen algo más de lo que me describen. Y ello de manera especial en sus temas de Suiza, cuando refleja las cumbres rodeadas de nubes que contrapuntean con el blanco de la nieve y los clores agrisados propios de las zonas en las que el césped ya no nace. Paisajes espléndidos, especialmente su vista de “Zermat”. Me siente plenamente identificado con su visión del paisaje. J. Llop S.

 

MIGUEL PEIDRO BERENGUER (Gal Art 179 Febrero 1999)

San Jorge (Alcoi)

 

El alcoyano Miguel Peidró Berenguer presenta siempre una pintura atrayente, bien realizada, que ofrece al espectador múltiples posibilidades; desde obras impregnadas de lírica sensibilidad a otras en las que impera la serenidad o en las que se produce el estallido espectacular, impactante siempre, pero sin concesiones, controlando muy bien el desarrollo del tema.

Conoce los secretos de la luz, de la luz utilizada de manera adecuada; sus paisajes abiertos, en los que la mirada se pierde en el infinito sobre valles y suaves montañas, muestra un juego lumínico de gran belleza estética. Pero también consigue los mismos resultados cuando conjuga fuertes efectos luminosos, con brillantes soluciones pictóricas.

Con técnica dominada, adaptando la pincelación a las necesidades del tema, Berenguer va desgranando saberes en cada una de sus obras. J. Llop S.

 

MIGUEL PEIDRO BERENGUER (Gal Art 201 Diciembre 2000)

San Jorge (Alcoy)

 

Peidró Berenguer es un perfeccionista absoluto, un recreador perfecto de la realidad, centrado en el paisaje que sabe captar de manera espléndida. Sus cuadros son un puro desglose de cualidades y calidades al tiempo que transmiten un sentimiento de seguridad, de firmeza. Ninguna de sus pinceladas es gratuita, el color queda matizado y los juegos de luces, sensatos, se van sucediendo.

Impacta en ocasiones por la gama cromática, especialmente cuando describe bosques otoñales. Y deslumbra por los saberes de que hace gala. Es un paisajista completo. A. Terol

 

MIGUEL PEIDRO BERENGUER (Gal Art 238 Enero 2004)

San Jorge (Alcoy)

 

Peidró rima el paisaje contemplado a través del paso de las estaciones. Desde los oros de otoño a los blancos de la nieve pasando por el estallido primaveral. Con certeza y justeza cromática, con equilibradas luces, sabe atrapar, con pincelada que mima el detalle, la realidad y convertirla en tema inagotable  gracias a su control cromático y a la serenidad descriptiva. No se deja arrastrar por lo fácil y se complace a seguir, con acierto, el siempre difícil camino del matiz. C. Roca

 

MIGUEL PEIDRO BERENGUER (Gal Art 261 Diciembre 2005)

San Jorge (Alcoy)

 

Interpreta Miguel Peidró el paisaje de manera jugosa, roca, sensata. Es la realidad trasladada al lienzo, captada en el momento más brillante, más enaltecedor. Todo cierto y todo bello. Resuelto con una pincelada que sabe ir de la mancha a lo preciso, de juego de luces al detalle. La mirada posándose sobre amplias extensiones geográficas, montañas lejanas que crean juegos de sombras, luces atemperadas… Paisajes muy bien explicados, en una captación intensa. Y. Bonsón

 

FRANCISCO PEINADO (Gal Art 275 Febrero 2007)

Nova (Málaga)

 

“Lo más importante de mi obra soy yo, no es la pintura”, afirma en el catálogo el pintor. Pues empezamos bien. Bernardo Palomo, escribe, presentándole, que “estamos ante un proceso creativo sumido en la más absoluta libertad. Su obra… es el ejercicio diario en el que se pone de manifiesto la realidad del artista en su forma más pura. Por eso, Peinado pinta casi espontáneamente, sin esbozar, siquiera, situándose ante la pintura de un modo directo, plasmando a borbotones las coordenadas que marcan su existencia los fantasmas que pueblan sus obsesiones, las interioridades personales que en sus obras adquieren categoría de suprema artisticidad”. J. Llop S.

 

MIGUEL PEIRO (Gal Art 40-41 Julio-Agosto 1987)

Mayte Muñoz (Madrid)

 

Peiró es pintor de silencios, de poesía, de sensibilidad. Sus composiciones son silentes, aquietadas, apaciguadas, transmitiendo al espectador una sensación de quietud monacal, de silencio conventual.

Austero, evitando todo lo espectacular, elabora las obras con meticulosidad, sin prisas, matizando el color, trabajando la materia. Paisajes, figuras, bodegones se van sucediendo en una amplia gama que nos permite intuir a un artista entrega a su labor, ajeno a bullicios, alejado de todo lo espectacular, buscador en profundidad de su verdad.

Sensible, sincero, se entrega a una construcción pictórica de rigor arquitectónico, buscando la auténtica raíz de las cosas. J. Llop S.

 

ANGELES PELAEZ (Gal Art 271 Octubre 2006)

Durán (Madrid)

 

La visión pictórica de Angeles Pelaez es descriptiva y luminosa; el color, paleta clara, crea conjuntos armónicos, sin estridencia, impregnados de lírica sensibilidad. Paisaje y bodegones, conjuntos flores, se suceden conservando su identidad pero enaltecidos por la interpretación cromática, tonos suaves, transparencias, como si el pincel temiera dejar huella, pero dejándola, vistiendo una realidad armónica y bien estructurada. J. Llop S.

 

FERNANDO PELAEZ (Gal Art 276 Marzo 2007)

Kreisler (Madrid)

 

Materiales diversos; hierro, tela, resina, fibra de vidrio, papel… Buscar, encontrar nuevos caminos, espacios abiertos a la incertidumbre en los que la luz llega lentamente hasta alumbrar la realidad pura y dura, objetos que adquieren una nueva personalidad sin perder identidad. Transcripción objetiva la que hace Fernando Peláez en ocasiones para dejar que en otros casos la falta de formas concretas ceda protagonismo al color. J. Llop S.

 

PALOMA PELAEZ (Gal Art 196-197 Julio-Agosto 2000)

Per Sempre (Madrid)

 

Paloma Peláez convierte la luz en protagonista absoluto de sus obras; la luminosidad, rimada en mil tonos, recorre sus visiones otorgándoles personalidad.

Eulalia Tudela trabaja la materia, esencializa las imágenes y sintetiza realidades ofreciéndonos una imagen vital, latente, zonal y cromáticamente grata, de paisajes y composiciones. J. Llop S.

 

PELEGERO AGUSTI (Gal Art 264 Marzo 2006)

Foz (Sitges)

 

Vicente Pelegero (Xativa, Valencia, 1971) presenta una interpretación plácida, serena, con un toque de poesía, del paisaje. Todo transpira tranquilidad. Campos que se pierden en el infinito, pueblos remansados en soleadas laderas, a veces un matorral, un simple matorral, convertido en argumento y voz de la obra, plasmado con fluidez cromática, en un discurrir pausado y hasta lógico. Es la suya una pintura intimista, sensible, serena, que sabe valorar bien las distintas zonas consiguiendo un equilibrio notable. J. Llop S.

 

PELEGERO AGUSTI (Gal Art 296 Noviembre 2008)

Pizarro (Valencia)

 

Vicente Pelegero (Xativa, Valencia, 1971) dedica su atención al paisaje, pero contemplado a través de una interpretación plácida, serena, con un toque de poesía. Todo transpira tranquilidad. Campos que se pierden en el infinito, pueblos remansados en soleadas laderas, a veces un matorral, un simple matorral, convertido en argumento y voz de la obra, plasmado con fluidez cromática, en un discurrir pausado y hasta lógico. Es la suya una pintura intimista, sensible, serena, que sabe valorar bien las distintas zonas consiguiendo un equilibrio notable. J. Llop S.

 

JESUS PELEGRI (Gal Art 278 Mayo 2007)            

L’Arcada (Blanes)

 

Jesús Pelegrí de la Paz (Barcelona, 1975) rinde a través de su obra, resuelta en complejas técnicas mixtas, homenaje a la arqueología industrial; las nuevas tecnologías convierten en obsoletas y piezas de museo una serie de maquinas que hace pocas décadas estaban en activo. Pelegrí recupera las formas, a veces simples engranajes, otras instalaciones completas explicadas con un buscado ingenuismo, y con ellas crea geometrismos en los que utiliza una sola gama con el añadido lumínico. J. Llop S. 

 

PELEGRIN  (Gal Art 180 Marzo 1999)

Benedito (Málaga)

 

Temática múltiple la de Pelegrin, que abarca tanto el paisaje como la figura, jardines y escenas marítimas. Pero hay un tema en el que se recrea de manera especial y es en los interiores-exteriores de viejas casas palaciegas; jardines contemplados desde porches de finas columnatas o desde el interior de lo que se intuye una amplia vivienda, lo que le permite jugar con los efectos claroscuros de la luz. J. Llop S.

 

PELEGRIN (Gal Art 204 Marzo 2001)

Benedito (Málaga)

 

Peligrín es pintor intimista, jubiloso de efectos lumínicos, de conjugar luces y sombras, especialmente cuando su tema son claustros y patios interiores, una luz que se adueña de la tela cuando en el tema interviene el mar, las playas; entonces en la lejanía se confunde el horizonte del mar con el cielo y la luz avanza hacia el primer término, imponiéndose.

Sus cuadros, asentados sobre un dibujo cuidado y una composición siempre atenta al equilibrio, responde a una realización limpia, de una entrega casi apasionada, de manera especial cuando empieza a desgranar habilidades para plasmar detalles. López Iglesias

 

PELEGRIN (Gal Art 284 Noviembre 2007)

Benedito (Málaga)

 

Arquitectura y naturaleza se unen en la obra de Pelegrín; la estructura de claustros y construcciones eclesiales, de patios de intenso sabor árabe, con la presencia del agua, se alían con los jardines en flor. Relata los temas Pelegrín con cuidado y detalle, mimando el tema, recorriendo gamas verdes que gozan del contrapunto impactante de las flores. Con el añadido del estudio de luces y atmósferas, impregnado todo de serenidad. Y a veces, sus jardines si sitúan al borde del mar y el paisaje se abre hacia el infinito. J. Llop S.

 

PELLICER MIRET (Gal Art 208-209 Julio-Agosto 2001)

Xipell (Manresa)

 

Para Pellicer Miret, como bien dice Francesc Miralles, la pintura es un hecho existencial. R. Pellicer se enfrenta a los temas portador de una sabia veteranía y de un buen criterio estético; pinta –marinas, paisajes- desde el realismo y cuidando el detalle. Sabe reposar la pincelada y cuidas los detalles, al igual que hay una gran limpieza cromática cuando el color discurre describiendo cielos cruzados por nubes. Es la suya una pintura sentida y bien resuelta. H. Casajuana

 

FERNANDO PELLISA (Gal Art 102 Septiembre 1992)

Casa del Poble (Blanes)

 

Importa poco el tema en Fernando Pellisa; lo que en su obra se impone es el sentido barroco, romántico, la forma de ver e interpretar lo que le inspira.

Figuras integradas en paisajes, pequeños espacios de patios y viviendas en las que queda el aliento de la presencia humana, la conjunción de diferentes elementos alcanzando una realidad onírica… Partiendo siempre del dibujo perfeccionista, de la aplicación cuidada del color, muy atento al detalle, recreándose en lo mínimo, consigue un ambiente, una atmósfera muy personal. En su hacer lo inmaterial se impone sobre lo material partiendo de la realidad. P. Mollar

 

 

 

PENADES (Gal Art 231 Junio 2003)

Traç d’Art (Sabadell)

 

Más de cincuenta exposiciones conforman el historial de Penadés; tres lustros dedicados a una pintura de intensas tensiones emocionales dictada desde una gestualización fuerte que plasma querencias y sentimientos descritos y resueltos con una espléndida técnica y con el resultado de una expresión informalista atrayente. A través de su obra Penadés investiga sobre el ser humano y su problemática, sobre la sociedad que nos ha tocado vivir, en una observación lúcida. J. Llop S.

 

JORDI PENALVA (Gal Art 129 Diciembre 1994)

Mayte Muñoz (Barcelona)

 

El mundo del caballo y el espacio más restricto y “estilista” de la equitación son la fuente esencial de la inspiración temática de Jordi Penalva. La exposición de Penalva es un verdadero himno concebido por el pintor hacia el ser de elección que es ese inteligente compañero y vecino del hombre.

Desde el animal suelto en la naturaleza, siempre integrado en fondos de paisaje, hasta su presencia cerca del hombre, tiene el contemplador toda una serie de distintas situaciones que nos permiten captar el “leitmotiv” único en su diversidad de enfoque posibles. Pero entraña la dificultad de pintarlo, de captarlo bien, y es entonces cuando surgen los problemas. Es Penalva un buen dibujante, y ello le permite ofrecernos una pintura correcta que no dejará de interesar, muy particularmente, a los numerosos apasionados pasivos, activos o sencillamente nostálgicos, sensibles al mundo ecuestre. Carlos Baroja

 

PILAR PENELLA (Gal Art 117 Diciembre 1993)

Simbol (Mataró)

 

Pilar Penella es, pictóricamente, nervio, garra, fuerza expresiva y también intuición. Obra la suya altamente cromática, intensa, valiente; sabe unir y hermanar colores contrapuestos, sabe convertir en un todo armónico lo que es dispar. Confiere coherencia y intimismo a una obra que nace del impulso.

Combina, en su dicción, amplias y largas pinceladas con manchas de intenso cromatismo, lo que confiere una espontaneidad jugosa, fresca, a su hacer, logrando así resultados altamente expresivos.

Se encuentra cómoda con muy diversos temas, desde la figura a la marina, pasando por el paisaje, los bodegones y los temas florales. Nos los ofrece solucionados dentro de un lenguaje figurativo que utiliza la técnica neoimpresionista subjetivizada por el acento personal que sabe conferirle. Este conjunto de virtudes les permiten a Pilar Penella ofrecernos una obra sincera, profunda y bella. J. Llop S.

 

PILAR PENELLA (Gal Art 279 Junio 2007)

Grifé Escoda (Barcelona)

 

Celebra Pilar Penella sus cuarenta años con la pintura, y los celebra con una exposición y la presentación de un bello libro que deja constancia de su larga andadura pictórica. Su obra, siempre bien resuelta, se nos muestra heredera del impresionismo, impregnada de color, captando de manera intensa y vibrante paisajes y marinas, impactos cromáticos que valoran el volumen y ponen el acento en una visión pura y sincera de la realidad, resuelta con una pincelada de largo trazo y jugosa materia que le permite aflorar y dejar huella de su sensibilidad y bien hacer. J. Llop S.

 

FERNANDO PENNETIER (Gal Art 272 Noviembre 2006)

Alfama (Madrid)

 

Nacido en Zamora, en junio de 1931, estudió Fernando Pennetier en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando. En 1958 inició en Madrid su carrera expositora. Y desde entonces ha ido perfeccionando su lenguaje pictórico a través del cual universaliza lo mínimo. Es artista austero en los temas, que no en las calidades. Austero también en el color, conjugando gamas profundas pero con los oportunos y sensatos toques lumínicos. Su obra desprende lirismo e intimidad. J. Llop S.

 

MIGUEL PEÑA (Gal Art 121 Abril 1994)

Dalmau (Barcelona)

 

La arquitectura es puro sentimiento en Miguel Peña. La lleva dentro. Y le nace, se extrovierte, se manifiesta a través de su pintura. Muchas veces los inmuebles -fea palabra- hacen acto de presencia en su obra.

Pero es que esta estructuración arquitectónica se aprecia también cuando la figura, como en “Juego de Pelota”, se adueña del cuadro. O en el caso de “Hombre y mujer”. Todo tiene bases profundas, fuertes, recias. Todo se mantiene, y muy bien, en pie. Campos rotundos, sentido clásico de la composición, geometrismo… y también una cierta alegría vital, desenfadada, como un guiño irónico, como una sonrisa compasiva.

Sobre tela con óleo, sobre papel con técnicas mixtas, Miguel Peña construye su obra. Pura arquitectura pictórica. Se le aguanta. J. Julio

 

PEÑALVER GISBERT (Gal Art 51 Junio 1988)

Renoir (Zaragoza)

 

Pintor marinista, atrido por los veleros, que traslada al lienzo con frecuencia, lo que le permite crear bellas composiciones con el esquematismo del casco y el volumen de las velas desplegadas al viento.

El mar es la razón y motivo de la pintura de Peñalver. Y el cielo. Juegos de nubes, plasmadas muchas veces con espectaculares colores, se contraponen con el oleaje del mar, matizado, conjugado en una amplia gama de tonos. Y los barcos siempre presentes, convertidos en protagonistas aislados, multiplicados en las escenas portuarias.

Manejando bien el color, con un dibujo ajustado, Peñalver desarrolla a la perfección una temática que tiene un amplio número de seguidores. J. Llop S.

 

CARLOS PEÑALVER (Gal Art 195 Junio 2000)

Pizarro 8 (Valencia)

 

Ganó, y merecidamente, Carlos Peñalver, en 1998, el Primer Premio Nacional Pintores del Mar. El mar surcado por los veleros de bello porte, con las velas tensadas por el viento. Tiempos pasados, historia casi, pocos veleros quedan en activo, pero Peñalver recupera amorosamente, con todo detalle, en una pintura perfeccionista, plena de ambiente. Y junto a la belleza de las naves, la realidad del mar. Pintor de veleros, pero también de mares encrespados o aquietados. J. Llop S.

 

PEPSEGURA (Gal Art 127 Octubre 1994)

Rembrandt (Vilanova i la Geltrú)

 

Paisajes y marinas son las temáticas esenciales en el trabajo de Pepsegura que ahora nos proporciona, en Rembrandt, una colección de acuarelas de ejecución que, por los climas cromáticos en los que se apoya, y por el tipo de pincelación que adopta, tienen un efectivo poder de comunicabilidad.

Desde las amplias zonas captadas hasta los más mínimos detalles, podemos apreciar en el trabajo de Pepsegura una gran sensibilidad global, una real capacidad para retener, fielmente, los temas que la naturaleza le ofrece y que el pintor logra comunicarnos con la delicada precisión del observador apasionado. Formas y gamas cromáticas revelan una ascendencia de índole impresionista que no reduce, en absoluto, el rigor descriptivo, a nivel de lo que es, de hecho, esencial en la obra de Pepsegura. Félix Blaya

 

JOSE LUIS PEQUEÑO (Gal Art 51 Junio 1988)

Art Serie-Disenny (Barcelona)

 

Las esculturas de J. L. Pequeño oscilan entre búsquedas distintas; formas vitales, logradas y caracterizadas por una evidente belleza, casi sensual, no exenta de un inteligente manierismo contemplativo y grato; y una investigación espacial, de índole geometrizante, razonable, lúcida y segura.

J. L. Pequeño manifiesta con esta su exposición una riqueza formal basada en la doble multiplicidad de vías de creación que acaban completándose de manera a sugerir al espectador esta plenitud de concepción y ejecución. Rafael Kyoga Berliner

 

VICENTE PERACHIO (Gal Art 119 Febrero 1994)

Mayte Muñoz (Barcelona)

 

Unos pocos centímetros de tela, o de marfil, mínimo soporte, le son suficientes a Perachio para describir una escena, un paisaje, incluso un argumento.

Es la máxima concentración de tema en el pequeño espacio; es añadir al hecho de pintar la dificultad de lo mínimo, de la miniatura.

Exposición tradicional la de V. Perachio en Mayte Muñoz; cíclicamente se exponen sus obras en el elegante espacio de la galería y cuenta siempre con el apoyo y aliento de una serie de incondicionales admiradores del reto que, en cuanto espacio en que se desarrolla, significa su pintura. J. Llop S.

 

VICENTE PERACHIO (Gal Art 183 Junio 1999)

Zúccaro (Madrid)

 

Vicente Perachio cultiva la miniatura a la acuarela, y ello desde hace largos años. Se trata de un veterano pintor que llegó a la conclusión de que dominada la técnica, el dibujo y el color, lo que le restaba era añadir la dificultad del pequeño formato. Y lo hizo, encontrando así el tamaño ideal para expresarse.

Paisajes, bodegones, composiciones y también la figura, constituyen el temario, amplio, del que hace gala Perachio. Obra, como es lógico, impulsada por el afán perfeccionista y marcada por la transcripción de la realidad. J. Llop S.

 

VICENTE PERACHIO (Gal Art 196-197 Julio-Agosto 2000)

Xauen (Granada)

 

Miniaturas realizadas a la acuarela; Perachio, en sus pequeñas obras, hace gala de una destreza y una habilidad no frecuente. En los pequeños formatos que utiliza encierra composiciones densas, complejas, que resuelve de manera equilibrada y justa. J. Llop S.

 

VICENTE PERACHIO (Gal Art 204 Marzo 2001)

Xauen (Granada)

 

Utiliza Perachio la acuarela para realizar unas miniaturas en Las que hace gala de precisión y detalle, todo ello puesto al servicio de un temario amplio, desde la vista urbana y el paisaje al tema floral, pasando por composiciones de interior, acumulando objetos y creando dificultades expresivas al concentrar en el pequeño espacio de que dispone una gran cantidad de detalles, en una exhibición constante. I. Cardona

 

VICENTE PERACHIO (Gal Art 263 Febrero 2006)

Braulio (Castellón)

 

Ha centrado Perachio su trabajo en la miniatura; cómodo se encuentra en el mínimo espacio pictórico que utiliza. Un libro abierto comparte espacio con una carta sobre la que han quedado unas gafas y un abanico. También un quinqué. La carta puede leerse, también el libro; con un mínimo esfuerzo el espectador puede convertirse en lector. Pero no tenía yo ganas de leer y me quedé sumido en la ignorancia de si se trataba de una misiva de amor o de una carta reclamando el pago de una factura. J. Llop S.

 

VICENTE PERACHIO (Gal Art 279 Junio 2007)

Xauen (Granada)

 

La precisión caracteriza las miniaturas de Perachio. Pequeños formatos, mínimos, que ponen a prueba su capacidad para describir la realidad sin olvidar ni un solo detalle. Su recorrido temático es amplio; desde bodegones en los que pone el acento en lo lumínico, a figura y paisaje, siempre en composiciones inmersas en la figuración, de gran complejidad, que se convierten en un reto. J. Llop S.

 

JAVIER PEREDA (Gal Art 155 Febrero 1997)

Kreisler (Barcelona)

 

Es Javier Pereda Piquer catedrático de pintura de las universidades de Salamanca, Barcelona y Madrid. A lo largo de su vida profesional ha obtenido, desde 1971, diferentes becas y premios.

Su primera exposición individual la presentó en la Galería Amadis, en Madrid, en 1974, y a partir  de dicha fecha ha ido exponiendo, con mayor frecuencia en la capital del Reino.

Ahora su obra la expone en Barcelona, en la Galería Kreisler.

 

FERNANDO PEREIRA (Gal Art 230 Mayo 2003)

J. Lorenzo (Santiago de Compostela)

 

La rapidez en el dibujo, plasmadas las líneas en blanco, se convierte en juego expresivo de formas y conjuntos que cual cerca o reja albergan el color que a través de matices se encarga de conferir corporeidad y volumen. Ritmo y utilización del contraste entre la blancura insinuadora y la gama profunda que se encarga de asentar realidades, con el resultado de un conjunto atrayente. A. Nero

 

PAMEN PEREIRA (Gal Art 193 Abril 2000)

María Martín (Madrid)

 

Los materiales que utiliza Pamen Pereira la entroncan con el primitivismo; no arte primitivo, que está Pamen muy por encima de ello, sino con técnicas y componentes ancestrales que se pierden en la noche de los tiempos y que la artista pone en juego para crear su obra; grasas de animal, humo nacido en maderas quemadas, trozos de bambú. Y a su vez pone la técnica al servicio de una visión japoneizante de la realidad, eliminando lo superfluo y centrándose en lo esencial. J. Llop S.

 

CARME PERELLADA (Gal Art 43 Octubre de 1987)

Maricel (Sitges)

 

Me llamó la atención, hace acaso un par de años, una figura femenina, interpretada a la acuarela, que de Carmen Parellada vi en una colectiva. Ahora presenta su primera exposoción individual y sigue manteniendo el frescor y la gracia que caracterizaba aquella acuarela. Con un mínimo de color, acentuando los rasgos a veces con un trazo oscuro que dibuja y delimita, Parellada reproduce la figura femenina de manera ágil, suelta, incluso alegre y desenfadada, utilizando el color con acento personal, respondiendo a su sentido cromátioco, levemente, en ocasiones, alejado de la realidad.

Incorpora a su expresión el óleo, con pequeños formatos, en los que la luz y la consecución de un ambiente son sus objetivos prioritarios. Sabe infundor a la tela una indudable vitalidad, conseguida en ocasiones con el juego de las luces y de las sombras. Rincones de jardines resultan cargados de sensibilidad, de serenidad. Se mueve bien dentro de una misma gama tonal.

Para C. Parellada la expresión de sensibilidad es la meta hacia la que se encamina. Con entrega y dedicación va avanzando paso a paso hacia la exteriorización pictórica de su personalidad. J. Llop S.

 

MARIA PERELLO (Gal Art 237 Diciembre 2003)

El Quatre (Granollers)

 

Mens sana in corpore sano parece ser el tema de la buena pintura que María Perelló ha presentado con el título “Aigua”.

Temas de niños, adolescentes, en contacto siempre con el agua, captando –mediante colores suaves, apastelados- el momento efímero de lo bello. J. Llop S.

 

MARIA PERELLO (Gal Art 270 Septiembre 2006)

El Quatre (Granollers)

 

El mar y la arena dorada en la que los bañistas descansan; lectura bajo el sol con el rumor del oleaje como fondo. Y también el agua de la piscina conjugando trasparencias que convierten en sombras el cuerpo del nadador, en unas visiones interesantes. María Perelló entona una loa a la quietud, incluso a la soledad cuando nos presenta amplias playas con la presencia de escasos bañistas o cuando la amplitud de la piscina es disfrutada por un solo nadador. J. Llop S.

 

MARIA PERELLO (Gal Art 273 Diciembre  2006)

Anquin’s (Reus)

 

El espacio es el argumento pictórico que desarrolla María Perelló, espacio acotado de la geometría urbana, de casas mediterráneas en las que conjuga el blanco de la cal con los suaves de las sombras grises, si bien prefiere cielos cuyo azul está cruzado por blancas nubes o se inclina por superficies de aquietadas aguas. Su obra está construida sobre una acertada composición y un cuidado dibujo al servicio de una gama cromática lírica. J. Llop S.

 

PERELLON (Gal Art 163 Octubre 1997)

Actual Art (Pollença)

 

Oficio y capacidad imaginativa se ponen a las órdenes de los pinceles de Perellón, al servicio de, casi siempre, la figura femenina, protagonista de su obra. Mujeres en plenitud de belleza, mostrando el encanto del inicio de su desarrollo o bien la rotundidad de las formas que han alcanzado la plenitud. Siempre la figura en unos desnudos de elegante solución, no carente, a veces, de sensualidad y rendido homenaje constante a la belleza femenina. I. Blanco.

 

PERELLÓN (Gal Art 179 Febrero 1999)

Kreisler (Barcelona)

 

El desnudo femenino es uno de los temas preferidos de Celedonio Perellón. Un desnudo en muchas ocasiones sensual, intenso y real, en el que demuestra su dibujo cuidado y su capacidad para explicar sus calidades cárnicas. Pedro a veces Perellón deja que sueños y fantasías vuelen libremente alrededor del tema eterno de la belleza de la mujer y es entonces cuando alcanza sus máximas cotas creativas, siempre todo solucionado cromáticamente con rigor de procedimiento formal y técnico. J. Llop S.

 

LUIS PERERA (Gal Art 122 Mayo 1994)

Sala Llorens (Barcelona)

 

Los paisajes de Luis Perera revelan una vocación intimista que se nos hace patente gracias a la atmósfera global que los envuelve y, asimismo, por la incidencia de una acuidad visual que es el común denominador a la captación que hace de distintas temáticas que con éxito aborda.

Emerge del trabajo de Luis Perera una dimensión poética que se nos antoja necesario subrayar y que se insiere en la generalizada capacidad inherente a una línea de fuerza que hace de los valores ópticos y de las impresiones atmosféricas una de sus constantes más significativas. La pintura de Luis Perera ilustra, perfectamente esta integración a un espacio intelectual y estético que, a nivel sociológico y psicológico, nos parece útil subrayar. Rafael Kyoga Berliner

 

EVDOKIM PEREVALSKY (GAL ART 270 Septiembre 2006)

Omnium Ars (Platja d’Aro)

 

Algo tiene Edvomkim Perevalsky de alquimista, de monje medieval tratando de desvelar secretos esotéricos, de mago al servicio de un mefistofélico rey medieval. Es creador de ciudades imposibles, utópicas; es creador de laberintos cromáticos y diálogos imposibles. Y es un magnífico artista. Hace años, casi diez, que vive en Cataluña; confieso no haber conocido su obra hasta ahora. Pero también confieso que me ha cautivado e interesado tanto cuando el realismo fantasioso impregna su hacer como cuando avanza por sendas aparentemente abstractas pero impregnadas de realidad. J. Llop S.

 

EVDOKIM PEREVALSKY (Gal Art 282 Septiembre 2007)

Omnium Ars (Platja d’Aro)

 

Pintor ucraniano, nacido en Kiev, en 1970. Desde hace ya años se ha instalado en Cataluña, donde crea sus ciudades, sus visiones urbanas, muy personales, impregnadas de ondulante personalidad, poéticamente vivas. Ciudades medievales, de entramado de calles y multiplicidad de techumbres; también la geometría característica de las aglomeraciones urbanas griegas, de cubos blancos, con la media esfera de las cúpulas de las pequeñas iglesias ortodoxas. Todo tiene un aire mágico, atrayente. Perevalsky es constructor de ciudades imaginadas y bellas pictóricamente. J. Llop S.

 

PEREZ ALBERT (Gal Art 124-125 Julio-Agosto 1994)

Putxet (Barcelona)

 

Conocí un día, hace dos o tres años, a Francisco Pérez-Albert. Y conocí su pintura, que desde el primer momento me sorprendió y llamó la atención. Había algo en su obra que demostraba una larga experiencia y también un largo periplo vital. Así era; durante muchos años pintó fuera de nuestras fronteras. Regresó a España e intensificó su labor pictórica. Tenía manera, formas, era interesante lo que hacía. Y era portador de una gran vocación que el paso de los años había acrecentado.

Ahora en tenido la oportunidad de ver el resultado de sus trabajos en los últimos meses; ha ganado en lirismo, en concepción y sigue manteniendo su sentido del color, su capacidad para hacer expresivas las manchas. Ha avanzado hacia la libertad relatora, dejando el dibujo como base lejana, utilizando la realidad como plataforma. Exposición amplia y completa que demuestra que Pérez-Albert se encuentra en plena fase de eclosión de todos los saberes pictóricos acumulados a lo largo de su carrera. J. Llop S.

 

PEREZ BASSOLS (Gal Art 208-209 Julio-Agosto 2001)

Adriana (Barcelona)

 

George Rosemberg, Internacional Art Consulting, afirma, refiriéndose a la obra de Pérez Bassols, que “su decidida pincelada y su valiente colorido que caracterizan su forma de pintar es reconocida y apreciada en todo el mundo. Sus cuadros están presentes en las colecciones de museos, inversores y coleccionistas de las principales capitales”. Y para dejar prueba de sus méritos, su obra se expone ahora en la barcelonesa galería Adriana. J. Julio

 

PEREZ BERMUDEZ (Gal Art 217 Abril 2002)

Art Dam (Castellón)

 

Planos cromáticos que se encargan de describir en esencia, constituyen la forma expresiva de Pérez Bermúdez; su dicción avanza en dirección expresionista pero se atempera con el lirismo que emana del juego cromático que viste sus estructuras de acentos geométricos. En su camino plástico deja todo lo accidental a un lado y pone el acento en lo fundamental. J. Llop S.

 

PEREZ BOUTON (Gal Art 230 Mayo 2003)

Grifé Escoda (Barcelona)

 

Inicia Pilar Pérez-Boutón su carrera pictórica; primera exposición a la que llega plenamente formada, después de largos años de silencio en el estudio, de autoexigencia a la búsqueda de una forma de expresarse. Obra que desarrolla en grandes formatos, con un cierto aliento muralista; espacios en los que impera el aire, la atmósfera, el color acogedor que rodea sus figuras, sus temas, que desarrolla de una manera gestual, impulsiva. Su pincelada crea manchas, las multiplica, confiere relieves, otorga formas, describe de manera buscadamente sumaria concediendo importancia al estudio del volumen. La figura, niño, mujer, hombre, rostros, conforman su temática no sujeta al parecido y avanzando por camino anímicos yendo más allá de la simple imagen; la figura como soporte para el análisis, para la proyección de la propia personalidad. Obra que se nos ofrece resuelta con pinceladas estructurales que marcan formas, que establecen parámetros de luminosidades desarrollándose de manera gestual. J. Llop S.

 

PEREZ BOUTON (Gal Art 280-281 Julio-Agosto 2007)

A. Cortina  (Barcelona)

 

Un lenguaje gestual que tiene la realidad, el ser humano básicamente, como referencia, caracteriza la obra de Pérez Bouton, siempre desarrollada en grandes formatos.  Establece un lenguaje personal con la realidad, es una interpretación profunda, ajena a concesiones, explicada con plena libertad y también liberalidad, pero sin por ello olvidar la realidad como base sobre la que construir su propio vocabulario pictórico.

El lenguaje cromático que utiliza es buscadamente austero, renuncia a lo espectacular y sigue el camino de suaves juegos de luces matizadas, de sombras que alumbran calidades, rodeando a sus personajes, también sus naturalezas muertas. Su pincelada, larga, conjuga trazos con manchas, con zonas en las que desarrolla gamas que se entrecruzan conformando un entramado que arropa sus figuras, impregnadas de una cierta melancolía, descritas dejando el detalle y consiguiendo que se imponga el volumen. Con su obra, como acertadamente define J. Pere Viladecans, consigue establecer comunicación con el espectador, dialogar a través del tema, sugerir, incitar, proponer. J. Llop S.

 

PEREZ BOUTON (Gal Art 284 Noviembre 2007)

Fund. C. Platò (Barcelona)

 

Ordenar y desordenar, dibujar y desdibujar. Sólo el artista es capaz de alterar el orden de lo natural para encontrar un nuevo orden que sin perder la identidad hace surgir una nueva figuración. Pérez Bouton crea y recrea, importa tanto la imagen como la expresión, sus pinceles dejan huella áspera que va describiendo y aportando lo personal, lo emocional, el pensamiento que va más allá de la imagen; el color otorga vida al eco del dibujo que subyace en la obra de Pérez Bouton,  mancha y rasgo hacen aparecer un conjunto armónico en el que se hermana lo humano y lo bello. J. Llop S. 

 

PÉREZ BOUTÓN (Gal Art 295 Octubre 2008)

Palau Bofarull (Tarragona)

 

La obra de Pérez Boutón trasciende de la realidad cuya imagen le sirve de base para la creación de una obra que al tiempo que deja constancia de la personalidad de la artista, enfrenta al espectador con su propia realidad, que por condición humana es frágil, quebradiza. Lo que realmente pinta son los temores más profundos, el miedo a entrar formar parte de la sociedad, a enfrentarse de forma abierta con el entorno. Este desasosiego, esta percepción de la debilidad es lo que la pintora nos ofrece a través de una obra en la que la figura está siempre presente, en movimiento -también la muerte hace acto de presencia en uno de sus cuadros de alta intensidad dramática-, pero desvaneciéndose en sombras y grises matizadamente luminosos, como en un palpitar constante de algo que quiere aflorar pero que no acaba de manifestarse. Con una pintura gestual, amplia, y una paleta rica en matices, Pérez Boutón nos enfrenta a través de su personal estética con esta realidad; sus figuras, evanescentes, parecen inmersas en sueños y angustias, en incertidumbres y también en esperanza. Pero su mensaje pictórico es esperanzador: siempre en el horizonte de la lejanía nos espera la luz del sol que iluminará nuestras vidas. J. Llop S.

 

PEREZ ENERO (Gal Art 191 Febrero 2000)

Xipell (Manresa)

 

Lleva la pintura en el alma Pérez Enero. Autodidacta, ha seguido el camino en solitario, ha aprendido a base de estudiar y practicar. Y es pintor de ideas firmes, sabe muy bien que nada puede superar en belleza a la realidad y como que su objetivo es captar lo bello, en la realidad que sigue fielmente, encuentra motivo inspirador para su obra, en una amplia variedad temática que abarca desde el paisaje al bodegón, de composición de interior a la figura.

Minucioso, detallista, buscador de la perfección; obra de serena entrega, de lenta creación, de complacencia en lo mínimo. Todo es importante para él, el cuadro está contemplado desde la misma óptica, solucionado con idéntica autenticidad, sin altibajos, con un justo equilibrio que conduce a la obra bien hecha. J. Llop S.

 

PEREZ ENERO (Gal Art 204 Marzo 2001)

Xipell (Manresa)

 

La realidad descrita minuciosamente, se impone en la obra de Pérez enero; una realidad que es al mismo tiempo un canto a su tierra, el Bagés, y a su ciudad, Manresa, ya que en ella, en su entorno, en lo cotidiano y habitual, encuentra tema e imagen para la inspiración de su obra, que abarca desde vistas urbanas a bodegones y composiciones de interior.

Una pincelada que dibuja, un color trabajado en busca del matiz exacto, una composición equilibrada, le permiten transcribir objetivamente lo que le inspira y al tiempo confiere un suave y bello acento lírico. A. Santamaría

 

PEREZ ENERO (Gal Art 226 Enero 2003)

Estudio (Manresa)

 

Se recrea Pérez Enero en lo objetivo; observa atentamente, asume el tema y luego, a veces con calidades y precisiones de miniaturista, los traslada al lienzo. Ni un detalle se pierde en el camino. Es la suya una pintura de paciente realización, de entusiasmo contenido y dominado. No se deja llevar por el impulso y prefiere que la serenidad imponga su ley. Zona a zona el color se encarga de matizar y vestir el dibujo, siempre perfecto, cuidadas las perspectivas. Tanto puede dejar constancia de sus saberes en un tema urbano en el que valora cada piedra como en un paisaje en el que va describiendo árboles, matorrales y montes con idéntica calidad.

También la figura está presente en su obra, a veces recogiendo oficios y trabajos, otras plasmando escenas populares. Y llega a la cumbre de su exhibicionismo en los bodegones de gran complejidad descriptiva, acumulando de manera muy equilibrada frutas y hortalizas que completa con objetos o paños. Es en estas piezas cuando se pone en juego toda su capacidad para lo mínimo y con pincelada cuidada va matizando el color y los tonos, cuidando los suaves efectos luminosos.

Pérez Enero, en línea con la mejor figuración, sabe contarnos y descubrirnos a través de su obra la belleza que nos rodea y que en muchas ocasiones no sabemos ver. J. Llop S.

 

PEREZ ENERO (Gal Art 230 Mayo 2003)

Xipell (Manresa)

 

La transparencia de una jarra de cristal medio llena de agua, o medio vacía, convertida en puro juego de suaves y matizadas luces. El punto de brillo, matizado, de un frutero de loza que recibe la caricia de la luz. El blanco  mantel, recién puesto sobre la mesa conservando el rastro de los pliegues y mostrando la filigrana de un bordado. Y unos melocotones de aterciopelada piel. Todo y nada. Un bodegón. Pintura. El tema poco importa y lo demuestra Pérez Enero convirtiendo unos ladrillos en imagen. Pero en realidad va mucho más lejos ya que convierte en símbolo una botella de cerveza, un paquete de cigarrillos, un viejo encendedor, mechero, que nunca falla; puros símbolos y al tiempo homenaje al trabajo. En su pintura, sobre el tema, se impone la realización, el cuidado descriptivo, el recrearse en las gamas tonales siendo dueño de un estilo que poco a poco ha ido trabajando sin perjuicios hasta lograr un sello absolutamente personal en su ejecución y criterio.

Pérez Enero se enfrenta a la tela disponiendo de todo el tiempo del mundo, o entregando a cada tela el tiempo que precisa. Sin prisas. También sin pausas. Obra de pureza pictórica, anclada en el realismo pero un realismo cálido asentado sobre criterios firmes, ajeno a tendencia y modas que tratan de encubrir insuficiencias técnicas; es dibujante riguroso y con capacidades para alcanzar calideces, sus líneas definen, articulan y configuran las partes y el todo, plateándose problemas técnicos y solucionándolos con la difícil facilidad que caracteriza al pintor nato. J. Llop S.

 

PEREZ ENERO (Gal Art 232-233 Julio-Agosto 2003)

San Mario (Barcelona)

 

Color, lienzo y pincel son las nobles armas que Pérez Enero esgrime y mediante las cuales es capaz de sortear las dificultades para entablar compromisos con la propia pintura. Es de los pintores que demuestran que el tema está en cualquier parte, que lo difícil es saberlo descubrir y resolver.

Pérez Enero instala su obra sobre la calidad del dibujo y del color. Pura descripción perfeccionista, que se recrea en el detalle sin caer en la frialdad del hiperrealismo; asentada su obra en la figuración, respetuoso siempre con el tema, extrae de él todas sus posibilidades. J. Llop S.

 

PEREZ ENERO (Gal Art 262 Enero 2006)

Xipell (Manresa)

 

Paisajes, marinas y naturalezas muertas; temas diversos, dispares, pero que en el caso de Pérez Enero quedan unidos por el común denominador de la apasionada y controlada entrega. Perfeccionista nato, insistiendo la pincelada hasta conseguir el tono exacto, captador de lo mínimo pero también creador de atmósferas. Y siempre con intencionalidad, siempre contando, explicándonos lo que piensa y, también, lo que siente, ante un paisaje. O el silencio en una composición de interior. Energía y sensibilidad encuentran cauce en un dominado dibujo y un control no frecuente del color. J. Llop S.

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PEREZ HIDALGO (Gal Art 298 Enero 2009)

Sokoa (Madrid)

 

Bien, muy bien la obra de Pilar Pérez Hidalgo; una muestra de su destreza, de su habilidad para manejar la materia, conducida por la espátula, para jugar con el color y con la luz recreando una amplia temática; vistas espectaculares de Toledo abrazada por el Tajo, de Sevilla con la Giralda y la Torre del Oro en primer término, de la austera y bella Vitoria, también Madrid contemplado bajo la luz de un rojizo atardecer, vistas urbanas que se hermanan con paisajes, también puertos –sirva de ejemplo una espectacular vista del puerto deportivo de Denia-, sin olvidar sus bodegones, incluso sus rincones de jardines, plasmado todo en un discurrir cromático extrovertido, que nace en lo más profundo de su ser. Pintura que hermana la fuerte dicción con un desbordante, pero controlado, sentido del color. Temas que carecen, realmente, de importancia, pero que la adquieren ya que sobre ellos se impone el vocabulario y la especial sensibilidad que Pérez Hidalgo pone en juego para ofrecernos su visión de la realidad. J. Llop S.

 

PEREZ RAMOS (Gal Art 271 Octubre 2006)

Nova (Málaga)

 

Manuel Pérez Ramos iniciada su carrera pictórica en su tierra natal, Málaga, en el año 1966, realizando ilustraciones para libros y numerosos carteles para ferias, festivales, etc. Pintura de buena factura, resolutiva, descriptiva, con argumento; detalles que ayudan a recrear el ambiente, una dominada y rica paleta y un inteligente juego de espacios; cualquier tema -desde la figura al paisaje, animales y marinas-, se nos muestra bien resuelto y le ofrece motivo para dejar constancia de su maestría. J. Llop S.

 

PEREZ TORRES (Gal Art 193 Abril 2000)

Infantas (Madrid)

 

Pintor, ilustrador, muralista y decorador… Tres mil cuadros pintados, Académico de Bellas Artes de Hungría… Exposiciones en las más importantes galerías de España, también Río de Janeiro, Caracas, Puerto Rico… Una vida fecunda, intensa y dilatada; ciento un años cumple el pintor y sigue pintando cuando su salud se lo permite. El aniversario se celebra con una amplia exposición presentada en la Galería Infantas.

Pictóricamente ha pasado por muy diversas etapas unidas por la calidad; A. M. Campoy, dice que en la actualidad "su búsqueda por las interferencias de los colores, unida a una cierta deformación expresiva de las formas, le conducen a un expresionismo puramente plástico que es una transformación pictórica de un estado existencial más bien de tipo neorromántico". J. Llop S.

 

PEREZ VILLALTA (Gal Art 295 Octubre 2008)

Museo Colecciones ICO (Madrid)

 

Pintar, pero no sólo pintar. Pérez Villalta se extrovierte y bucea en otras especialidades, en otros caminos expresivos en los que vierte su fantasía y su capacidad creativa. La muestra presentada en el Museo de Colecciones ICO reúne sus trabajos de arquitectura, diseño de muebles, objetos, joyería, también diseño gráfico, en un espacio escenográfico imaginado por el propio autor, que nos propone un recorrido por su obra más desconocida. J. Llop S.

 

EMILIO PÉREZ ROMERO (Gal Art 181 Abril 1999)

Xauen (Granada)

 

Construye Emilio Pérez Romero sus obras con firmeza, bien estructuradas; en la presente ocasión vistas urbanas en las que lo geométrico juega y conjuga con la luz, con las sombras, enaltecido todo ello por una pintura recia, expresada con austeridad. Es, al tiempo, una pintura intimista, poética, al encuentro de los sentimientos íntimos a través de la visión del entorno urbano expresado de manera serena. J. Llop S.

 

EMILIO PEREZ ROMERO (Gal Art 195 Junio 2000)

Xauen (Granada)

 

Emilio Pérez Romero (Granada, 1969) nos ofrece espacios naturales, jardines y bosques, contemplados desde la realidad interior, íntima; juegos cromáticos de gamas profundas con el contrapunto de intensas zonas lumínicas, reflejan al tiempo que lo objetivo el mundo anímico y privado del artista. Es el conferir dimensión pictórica al pensamiento y la emoción. J. Llop S.

 

EMILIO PEREZ ROMERO (Gal Art 205 Abril 21001)

Xauen (Granada)

 

Emilio Pérez Romero (Granada, 1969) encuentran uno de sus motivos pictóricos en los pueblos andaluces de casas de encaladas paredes, lo que le permite desgranar un especial juego de luces que a través de su pincelada matérica adquiere unas densidades especiales. Obra con corporeidad, pero alcanzada a través del juego de luces y sombras desarrollado sobre un planteamiento volumétrico y jugoso.

Obra fuerte, densa, solucionada desde la certidumbre de la firmeza de conceptos. López Iglesias

 

EMILIO PEREZ ROMERO (Gal Art 277 Abril 2007)

Xauen (Granada)

 

A Emilio Pérez Romero le preocupa más la idea que el tema; su pintura está marcada por el análisis, por el control técnico, por expresar lo que quiere contarnos y utilizando para ello el motivo inspirador, que pueden ser jardines umbrosos, rincones urbanos, detallados con abundancia de textura, con intensidad cromática, con fuerza. Como buen dibujante que es, compone bien y controla las panorámicas; acaso por ello son frecuentes sus visiones amplias de paisajes de su tierra natal en las que desgrana una amplia paleta. J. Llop S.

 

EZEQUIEL PEREZ (Gal Art 158 Mayo 1997)

Xauen (Granada)

 

La pintura taurina tiene en Eszequiel Pérez de Inestrosa a un brillante cautivador; sabe captar como pocos el mundo del toro, especialmente en espacios abiertos, cuando el animal aun no ha sido encerrado en el albero para iniciar el ritual de la muerte.

Pero no sólo lo taurino es su tema; por el contrario, Ezequiel nos presenta un amplio registro motivador que abarca desde escenas de interior altamente complejas a vistas urbanas y bodegones compuestos de manera austera, de una profunda raíz ibérica.

Excelente dibujante, conocedor de la técnica, con rica paleta, nos ofrece una pintura muy trabajada, altamente descriptiva, portadora de una cierta carga literaria y siempre con la calidad pictórica precisa para alcanzar el favor del público. G.A.

 

EZEQUIEL PEREZ DE INESTROSA (Gal Art 249 Diciembre 2004)

Xauen (Granada)

 

Nacido en ciudad real, Ezequiel Pérez de Inestrosa Naranjo, Ezequiel en el mundo artístico, se explaya en temas taurinos, campesinos, que no con folclóricos porque responden a la realidad. Escenas con resonancia recuperadora del Sacromonte y toros trotando en la libertad de campos y pastos. El toro en el ruedo enfrentado al picador… Tema inagotable, ancestral, telúrico, que Ezequiel resuelve con voz descriptiva y un cromatismo siempre intenso. I. Cardona.

 

FLORENTINA PEREZ (Gal Art 261 Diciembre 2005)

Fondo de Arte (Tenerife)

 

Las acuarelas de Florentina Pérez desprenden paz, serenidad y pasión por el terruño canario. Protagoniza el color; ejemplo de ello son los tonos que consigue con los rojos de los chumbos, fruta exótica, donde además les da el brillo preciso que domina con mano firme. Pueblos de Tenerife, como San Juan de la Rambla, La Guancha o Icod el Alto, son sus grandes inspiraciones para sus temas de flores, que ella los borda. Orquídeas blancas, esbeltas calas, margaritas poéticas o rosas de todos los colores configuran la exposición. Plasma en sus cuadros sus vivencias del norta de la isla tinerfeña. Joaquín Castro San Luis

ISABEL PEREZ HERRAN (Gal Art 102 Septiembre 1992)

La Caixa (Barcelona)

 

Trabaja Isabel Pérez Herrán el óleo y la acuarela, inclinando sus preferencias por esta última técnica.

Pérez Herrán, vallisoletana que ha desarrollado gran parte de su carrera en Cataluña, parte de la forma y de la composición en sus bodegones. Los estructura partiendo de un equilibrado tratamiento del espacio y del color. En los temas florales queda Pérez Herrán liberada de la forma y deja que el color sea quien se adueñe de su hacer. Un color que es conjugado de manera coherente y sin estridencias.

Completa la exposición con una serie de paisajes en los que la suavidad de las formas se contrapuntea con el geometrismo de las edificaciones.

Obra la suya plena de sensibilidad y también de inquietud, de búsqueda de un camino propio. J. Llop S

JULIAN PEREZ MUÑOZ (Gal Art 178 Enero 1999)

Sokoa (Madrid)

 

Julián Pérez Muñoz (Badajoz 1927) se formó en la Escuela Superior de San Fernando y en el Círculo de Bellas Artes. En 1954 inició su carrera expositora en la Sala Toisón, de Madrid. Posteriormente compartió pintura con escenografía teatral.

Pérez Muñoz es artista con firme base, buscador de formas expresivas sin apartarse de lo objetivo como punto de referencia, consiguiendo, bien a través del tratamiento de la materia o de la concepción del cuadro, expresar sus sentimientos e inquietudes. J. Llop S.

 

JULIAN PEREZ MUÑOZ (Gal Art 285 Diciembre 2007)

Sokoa (Madrid)

 

Marcado es el ritmo creacional de Julián Pérez Muñoz, el trazo evolucionante, discurriendo sobre la tela dejando su huella de color al tiempo que desdibuja y vuelve a dibujar, todo en su sitio pero inmerso en un geometrismo evolucionante. Espectacular siempre, recreador interpretativo gracias a su buena técnica y su conocimiento del color. Espléndida su vista de Toledo en la lejanía, pero igualmente espléndido en sus equilibrados bodegones o en sus paisajes diluyentes, avanzando en la abstracción pero sin perder el contacto con la realidad. Hay en su obra una intensa calidad pictórica. J. Llop S.

 

KIKE PEREZ FRANCES (Gal Art 191 Febrero 2000)

Euroamérica Galleries (Barcelona)

 

Nacido en Muro (Alcoy 1964), se graduó en Diseño Gráfico en la Escuela de Arte de su ciudad; inquieto, ha estudiado grabado, cinematografía y fotografía. Inquietud que refleja en su obra, que va desde una visión puramente abstracta que expresa emociones e impactos cromáticos, a una plasmación iconográfica y un tanto esencializada de la realidad en la que conjuga el concepto de espacio y color. J. Llop S.

 

MARIA PILAR PEREZ MEDINA

Mayte Muñoz (Barcelona)

 

Nacida en Valladolid, María Pilar Pérez Medina ama las tierras castellanas; es por ello que las traslada al lienzo con espátula, con un cromatismo apacible y sereno. Se pierden en la lejanía los campos, las lomas crean un ritmo levemente ondulado y el cielo, azul puro surcado por nubes blancas, cierra la tela. En ocasiones, en primer término, recios árboles que le permiten mostrar la rugosidad del tronco.

Trata la materia con generosidad, consiguiendo grosores impactantes de color, que sirven de contrapunto a la tonalidad tenue imperante en su obra.

Y acaso porque lleva unos pocos años afincada a orillas del Mediterráneo, uno de los lienzos está dedicado al mar, un mar de poderosas olas, encrespadas, imperando el azul y el verde con el estallido de luz de la cresta que las corona.

Obra hecha de sinceridad y emociones, canto lírico a las tierras castellanas. J. Llop S.

 

MARIA LUISA PEREZ (Gal Art 188 Noviembre 1999)

Asensi (Castellón)

 

Muestra buenas maneras pictóricas María Luisa Pérez (Alcoy 1945). Deja constancia de que no le gusta seguir caminos trillados, vuela por espacios abiertos a la imaginación, a la fantasía, pero una fantasía que roza, lo justo, el suelo. Es el suyo un vuelo inquieto, poderoso, potente y prometedor de que llegará lejos.

Destacable su tratamiento de la figura, el juego de manchas y el impacto de los rasgos descriptivos. Son el resultado del nervio, de la garra, pero también del conocimiento y de la seguridad en lo que hace. J. Llop S.

 

PILAR PEREZ HIDALGO (Gal Art 218 Mayo 2002)

Sokoa (Madrid)

 

Irrumpe con esta su primera exposición individual Pilar Pérez Hidalgo poniendo en marcha todo su potencial artístico, que a buen seguro será el comienzo de numerosos éxitos. Con obras eminentemente coloristas, cuajadas de vigorosa fuerza expresiva, buscando no sólo la objetividad de los temas elegidos, sino también las mejores calidades plásticas. Su técnica es equilibrada y de limpísima ejecución cromática. Se entrega con apasionada sensibilidad, manejando la espátula con maestría, a resolver cuadros con un amplio y variado repertorio. J. Llop S.

 

ROBERT PEREZ PALOU(Gal Art 191 Febrero 2000)

Estudio (Linyola)

 

En la técnica del pastel ha encontrado Robert Pérez el cauca para dejar constancia de su capacidad para el retrato. Pasteles elaborados con limpieza y pulcritud, ricos en gamas, sólidos y al tiempo fluidos; realismo y servidumbre al parecido son las leyes que marcan su obra; al servicio de ellas pone su técnica y su sensibilidad creadora. J. Llop S.

 

ROBERT PEREZ PALOU (Gal Art 202 Enero 2001)

Mayte Muñoz (Barcelona)

 

Humanidad a raudales, sentimiento, emoción, sensibilidad pictórica… Robert Pérez ha escogido el difícil camino de plasmar los sentimientos más profundos, las emociones íntimas, la tristeza que reflejan rostros infantiles enfrentados a un presente incierto y a un futuro sin luz. Es Robert Pérez un excelente retratista que se expresa a través del pastel; dominando el dibujo y la técnica, desgrana saberes que podría poner al servicio de la belleza espectacular; hermosos rostros de mujeres, caras de triunfadores seguros de sí mismo. Pero no lo hace, escoge el camino difícil, prefiere hablarnos de una realidad que muchas veces no queremos ver. Prefiere convertir su obra en testimonio pictórico de seres desamparados. Claro está que, como retratista que es, pone muchas veces sus capacidades al servicio de la necesidad del parecido y nos ofrece unos espléndidos retratos; pero cuando goza de libertad creativa, cuando puede convertir el pastel en cauce de sus convicciones íntimas, entonces se convierte en abanderado de una realidad social no grata. Y así nos presenta rostros de niños del tercer mundo con la tristeza en los ojos, con las lágrimas resbalando por sus mejillas, desaparecida la sonrisa de su faz.

Robert Pérez es intensamente humano, vital y hasta emocional; sus pasteles transpiran sinceridad, amor por el ser humano e incluso diría que entrega a causas sociales.

Maneja el pastel con un dominio no frecuente; sabe extraerle el máximo de posibilidades; conjuga luces y color de manera ajustada, destacando los rostros sobre fondos atonales. El resultado es siempre notable y su llamada de atención no es voz que se pierda en el desierto. J. Julio

 

ROBERT PEREZ PALOU (Gal Art 225 Diciembre 2002)

Ayuntamiento (Balaguer)

 

Está centrado Robert Pérez en cultivar el retrato al pastel. Perfeccionista nato, ningún detalle escapa a su percepción. Retratos que al tiempo calan en la personalidad del modelo, va más allá de la imagen y penetra en lo íntimo, recorriendo los caminos del espíritu.

Posee un gran dominio del pastel; lo trabaja densamente utilizando las transparencias como  fondo que resalta la intensidad matérica que arranca. Todo es preciso, con un buen dibujo.

Personajes, sus modelos, muchos de ellos públicos, de rostro conocido, que permiten captar a la perfección su trabajo. J. Llop S.

 

ROBERT PEREZ PALOU (Gal Art 267 Junio 2006)

Sant Julià de Lòria (Gerona)

 

Retratos al pastel, espléndidos. Desde hace años Robert Pérez Palou viene cultivando el retrato y utilizando la difícil técnica del pastel para su realización. Magnífico dibujante, sujeto siempre a la servidumbre del parecido, sabe enaltecer su obra con una utilización de alto rendimiento del pastel; de él sabe extraer todas sus posibilidades en un alarde de matices, de gamas tonales muy bien desarrolladas. Pérez Palou es artista amante de silencios y soledades, ajeno a oropeles. Lo suyo es pura entrega, es pasión por la obra bien hecha. J. Llop S.

 

PEREZNIETO (Gal Art 50 Mayo 1988)

Gaudí (Barcelona)

 

A caballo entre Méjico, su ciudad natal, y Florencia, vive Fernando Pereznieto. Ayuda ello a comprender mejor la atrayente obra que presenta en la Sala Gaudí, realizada sobre papel y tela, con diversas técnicas, utilizando también y con buenos resultados, la holografía, portadora de un cierto aliento florentino.

Pereznieto se ha creado un mundo personal, poblado de enigmáticos hombrecillos con sabor medieval, unidos casi siempre a instrumentos musicales. Son como duendes traviesos que irrumpen en su obra y se convierten en protagonistas, Cubiertos con ropajes de color rojo, meras formas e insinuaciones muchas veces, lograr conferir un algo misterioso a la obra.

Usando el color de manera tenue, jugando bien con las holografías que incorpora en determinadas piezas, Pereznieto se nos muestra imaginativo, ingenuo, poético y dominador de las técnicas que utiliza. J. Llop S.

 

PERICÁS (Gal Art 267 Junio 2006)

Arnau (Barcelona)

 

Consigue Pericás unas tonalidades cálidas, diría que aterciopeladas, opacas pero no densas, que confieren un toque especial y diferencial a su obra. Las gamas se suceden estableciendo una relación de continuidad, sin rupturas, en una evolución suave y encaminada a la consecución de un conjunto armónico, cosa que logra. No hay impactos cromáticos, golpes de color, relumbres luminosos; en su obra se impone la hilvanación tonal hasta alcanzar unas atrayentes opacidades al tiempo que surgen los distintos planos.

Es Pericás pintor de amplio registro temático; reacciona ante muy diversos temas. Puede interesarle la figura o puede sentirse atraído por un amplio valle rodeado de nevadas cumbres; puede recorrer pictóricamente jardines urbanos o detenerse en pequeñas poblaciones en las que el paso del tiempo se remansa. Siempre se desprende de su obra un canto a los espacios abiertos, a la naturaleza enfrentada a la ciudad. Y así contempla Barcelona desde lo alto, con la aglomeración agrisada de las construcciones, distanciándose de lo urbano, casi rechazándolo, plasmando la ciudad como una masa gris. Prefiera Pericás recrearse, y realzar, la transparencia de las tranquilas aguas de una cala, o en la fuerza cromática y luminosa de unos cerezos en flor.

Su pintura transpira sinceridad, emociones controladas por la técnica y también un íntimo goce creador. Es entregarse a la pintura y disfrutar con ella. J. Llop S.

 

XAVIER Mª PERICAS (Gal Art 258 Septiembre 2005)

Sala Cultura Casino (Planoles)

 

Intensamente luminoso, abierto al espacio; así es la obra de Pericas. Incluso cuando lo que plasma es un interior, el exterior está también presente a través de una ventana abierta por la que se contempla un bosque o por la puerta que permite ver un ángulo del jardín. La luz es un factor fundamental en su obra; una luz que respondiendo a la realidad tiene un algo especial, de un brillo soterrado, inmerso en todas las zonas de su obra. Una luz que no es ficticia, que no responde a concesiones, que, por el contrario, está en todo lo que plasma.

Preferentemente Pericas se inclina por la naturaleza, por el espacio; visiones amplias a veces con la presencia de una ciudad o de un pueblo en la lejanía, casi desapercibido, no concediéndole Pericas importancia pero aceptando su existencia. Pero lo que realmente le interesa es conjugar la gama verde, relatar el paso de las nubes, diluyéndose, por el cielo de suaves matices azules. También le placen los montes lejanos, nevadas las cumbres, un blanco impoluto recorta la silueta montañosa contra el cielo. Obra que es un canto a la naturaleza, canto que a veces se desborda en una sinfonía de ocres y otros cuando plasma bosques otoñales, con una resolución cromática valiente e intensa. Pero se impone el sentimiento, la emoción creadora, el respeto por el hecho pictórico.

Pero no sólo el paisaje constituye su tema; también la figura hace acto de presencia en ocasiones, también vistas urbanas, descrito todo de manera perfeccionista, con cuidado dibujo, con atenta pincelada y, como siempre, su especial luminosidad.

Obra muy bien realizada, serena y contenida, explicativa, fiel reflejo de una personalidad intensamente creadora. Mario Nicolás

 

XAVIER M. PERICAS (Gal Art 296 Noviembre 2008)

Le Petit Atelier (Lleida)

 

La obra de Pericas desprende el placer encontrado en la pintura, la entrega apasionada, el goce de plantar el caballete ante el tema y disfrutar pintando, el encerrarse en el estudio y entregarse al rito divino de la creación. Es Pericas pintor de entrega apasionada, de trabajo constante, de vivir para pintar y pintar para sentirse vivo. Lo hace cultivando una amplia temática, dejando constancia de que es un pintor completo al que le interesa todo, que reacciona ante la belleza de unas cumbres nevadas acariciadas por el sol o ante una extensa playa en la que las aguas, mansamente, mueren abrazadas a la blanca espuma; le interesa el pino solitario enfrentado a un amplio paisaje o un camino polvoriento serpenteando entre un bosque de recios y poderosos árboles. O bien en su estudio se plantea problemas de composición y luz a través de un bodegón en el que multiplica elementos cristalinos y cerámicas. O contempla un recoleto jardín o una vista urbana convertida en un conglomerado de edificios que se van diluyendo en la lejanía. No importa el tema y sí el encuentro con la belleza.

Temas que soluciona sabedor de lo que es pintar, ajeno a ismos y sin otra investigación que la de alcanzar el máximo resultado posible. Hace ya largos años que Pericas ha llegado a conclusiones y sabe muy bien cuál es su misión y su objetivo. Edifica y construye su obra sobre un acertado dibujo que ennoblece con una amplia paleta que se recrea en  unas tonalidades cálidas, diría que aterciopeladas y al mismo tiempo ágiles, que caracterizan su hacer y confieren un acento especial y hasta diferencial a su obra. Su personalidad pictórica se asienta sobre lo mínimo diferencial, sobre el ir un poco más allá, lo justo y suficiente para alcanzar la individualidad sin olvidarse de las normas. Las gamas se suceden estableciendo una relación de continuidad, sin rupturas, en una evolución suave que le conduce a alcanzar la armonía. Pintura que nos habla, de manera queda, de la belleza que nos rodea. Pintura que demuestra, una vez más, que pintar es captar la belleza, es atrapar la realidad pasada por el tamiz de la personalidad del artista.  No hay impactos cromáticos, golpes de color, relumbres luminosos innecesarios; en su obra se impone el encaje de saberes cultivados de manera controlada y al tiempo apasionada.

Todo ello queda reflejado en su obra reciente, expuesta en la leridana galería Le Petit Atelier. J. Llop S.

 

PERIS PUIG (Gal Art 259 Octubre 2005)

El Claustre (Girona)

 

Nacido en Badalona, en 1952, estudió en la Escuela de Pablo Gargallo. Pintor adscrito a la figuración, encuentra tema en la Costa Brava y Menoría, dos espacios que conoce muy bien. Calas, playas, barcas varadas en la arena, casetas de baño, también velas desplegadas al viento… Pintura descriptiva, amante del detalle, pero sabiendo también conceder valor al espacio, como lo demuestra en los celajes, en el mar que en la lejanía se funde con el cielo. P. Rodés

 

JULIO PERIS BRELL (Gal Art 232-233 Julio-Agosto 2003)

Museo Siglo XIX (Valencia)

 

Falleció Peris Brell en 1944, en Valencia, ciudad en la que nació en 1866; ahora se rinde homenaje a su pintura caracterizada por la calidad técnica, por el dominio de los matices lumínicos; cultivó el paisaje, el bodegón, en un amplio hacer demostrativo de que nada entrañaba dificultad para él. J. Llop S.

 

J. PERMANYER (Gal Art 249 Diciembre 2004)

La Fleca (Viladecavalls)

 

Color y volumen marcan la obra de J. Permanyer. Se explica con valentía cromática, pero al tiempo se sujeta a la realidad y su riqueza de color se encarga de reflejar y describir asentándose siempre en lo cierto. Sus visiones pictóricas nacen del respeto a la realidad, la figuración es la base y soporte constructivo, marcado todo ello por una acertada composición y una solución siempre atrayente de los temas. C. Estrada

 

J. PERMANYER ROCA (Gal Art 262 Enero 2006)

Montesquieu (Madrid)

 

Una vibración impresionista caracteriza la obra de J. Permanyer Roca; la mancha se alterna con el discurrir del pincel, el color aplicado con generosidad recorriendo una gama, y el toque seco, seguro, que encaja tema y luz. Pintura fuerte, densa, en la que prima la visión de conjunto, la armonía, por encima del detalle. J. Permanyer juega con efectos de luces y sombras, a veces hay un cierto tenebrismo, una visión que tiene sus raíces en la más recia pintura hispana. Visiones de paisajes, temas de costa, le permiten desgranar sus saberes pictóricos y su forma de entender la realidad. J. Llop S.

 

J. Mª PERMANYER (Gal Art 261 Diciembre 2005)

Montseguí (Madrid)

 

Ofrece Permanyer una visión neoimpresionista de la realidad, la contempla desde la fuerza expresiva, desde el impulso creador, el nervio. Es el volcarse sobre la tela, captar el instante fugaz, la pincelada segura y suficiente, la materia enriquecida por grosores. Permanyer pone el color al servicio de las emociones, del sentimiento; es algo superior a él, le arrastra el tema, el explicar, consiguiéndolo, el instante justo en que se produce la unión de lo cierto con lo bello. Paisajes explicados de manera vibrante, con resultados espectaculares y siempre altamente pictóricos. C. Caballero

 

J. Mª. PERMANYER (Gal Art 267 Junio 2006)

Palau de la Mercè (Gerona)

 

Maneja Permanyer (Barcelona, 1946), la espátula con garbo y nervio, con fuerza. La materia discurre dejando su huella, grosores, alcanzando un impacto en el que la armonía cromática es valor destacado. La realidad subyace en su obra y queda expresada a través de una visión expresionista, intensa, que nunca pierde la huella de lo objetivo. En los paisajes concede especial importancia a los cielos, en los que despliega el color con fuerza, de manera espectacular y personal. Y el mismo acento impera en sus conjuntos florales; pero por encima del tema, sobresale su personal voz pictórica. J. Llop S.

 

J. Mª. PERMANYER (Gal Art 271 Octubre 2006)

Palau de la Merce (Gerona)

 

Desarrolla J. Mª. Permanyer su obra con fuerza y trazo suelto; interpreta la realidad de forma emocional, conjugando cromatismos intensos y dejando, con fuerte pincelación, que la realidad esencializada se nos ofrezca como expresión de su sentido del color. J. Llop S.

 

ROSA PERMANYER (Gal Art 102 Septiembre 1992)

Muntané (Port de la Selva)

 

La acuarela es la técnica que Rosa Permanyer para transmitir sus emociones. Pintora plena de sinceridad, creadora de una obra emocional que siempre responde a las emociones que siente ante aquello que la inspira. Obra también marcada por el lirismo.

Sus aguadas conjugan el dibujo preciso, el suficiente para describir; sin caer en el detalle, con las reservas, que sabe utilizar bien.

Como temática ha escogido el mar. Fragmentos de mar titula su exposición. Y así es; el mar, su costa, los pueblos que en las aguas se reflejan, convertidos en tema muy bien solucionado. A. Santamaría

 

ROSA PERMANYER (Gal Art 104 Noviembre 1992)

Muntané (Port de la Selva)

 

Una colección de acuarelas –en las que domina el pequeño formato- es la que Rosa Permanyer ha colgado en la Galería Muntané, en Port de la Selva.

El tema de marina y el que crece al entorno de la misma es el que encuentra imagen gracias a un lenguaje de raíz impresionista realizado, especialmente, por una dicción hecha de manchas completadas por espacios en blanco y pinceladas de acento descriptivo.

Rosa Permanyer, en la presente colección, ha dejado en olvido los temas de interior y bodegón que en un tiempo reciente pasado configuraba; la serie presente, abierta a espacios de luz, conserva, pero, una escritura semejante; una coloración fría, declinada en azules y amarillos limón, a la vez limpia y transparente, le permite ofrecer una acuarela que quiero destacar por los resultados líricos y esenciales que consigue en las interpretaciones sensibles exigibles en Port de la Selva. Francesc Galí

 

ROSA PERMANYER (Gal Art 189 Diciembre 1999)      

Thermalia (Caldes de Montbui)

 

Rosa Permanyer nace en Sant Feliu de Codines en 1955; en 1978 se graduó en la especialidad de interiorismo en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona; posteriormente inicia cursos de arte en el estudio de Lanz-Faura y a partir de 1980 empieza su trabajo docente en el Taller de Arte Municipal Manolo Hugué, en Caldes de Montbui.

A través de acuarelas y técnicas mixtas, R. Permanyer capta la impronta y el espíritu de todo aquello que la motiva, eliminando detalles y construyendo zonas de color a través de las cuales transmite sensaciones. J. Llop S.

 

ROSA PERMANYER (Gal Art 282 Septiembre 2007)

Traç d’Art (Sabadell)

 

Las nuevas técnicas, siempre cambiantes y evolucionantes,  puestas al servicio de la creación. Rosa Permanyer Lloveras (Sant Feliu de Codines, 1955), estudió interiorismo en la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, prosiguiéndolos en diferentes academias y talleres. Obra que es el resultado de la investigación y que se proyecta, en la presente muestra, en monotipos y fotograbados sobre telas, consiguiendo espacios cromáticos elegantes, impregnados de lirismos diluyéndose en un sereno mar de color. J. Llop S.

 

ANTONI PERNA (Gal Art 119 Febrero 1994)

Ambit (Barcelona)

 

El elementos floral, sencillo y aislado, emergiendo de fondos monocromáticos, es la base del trabajo que nos proporciona en Ambit el pintor Antoni Perna.

Vocabulario opcionalmente pobre, románticamente limitado, ductilidad lineal moderadamente sugerida no son, en absoluto, factores que se impongan al observador atento como teniendo un peso específico bastante para constituir, de alguna manera, una aportación esencial o simplemente significativa en este pobre y agotado final de siglo. La pintura de Perna se integra pues en una perfecta normalidad global que es, curiosamente, el común denominador a la totalidad de las tendencias que podemos inventariar, desde el realismo tradicional en sus múltiples vertientes -paisaje, retrato, etc.- hasta las expresiones repetitivas que, también, nada aportan de efectivamente nuevo e interesante, no obstante el hecho de que se les atribuyen etiquetas de índole moderna, contemporánea, e incluso muy pertinentemente “actual”. Rafael Kyoga Berliner.

 

ALAIN PERON (Gal Art 273 Diciembre 2006)

Queens (Sitges)

 

Alain Peron es un creador de formas; su formación de arquitecto, con obras emblemáticas, le han llevado a la escultura. Estudia planos y puntos de fuga, juega con superficies planas que se entrecruzan o doblan, que adquieren vida, y añade elementos que se prolongan en el espacio. Obra integradora a través de la cual confiere un nuevo sentido a elementos ajenos. Creación marcada por la investigación de nuevas posibilidades expresivas; sus formas escultóricas responden a un planteamiento cerebral, a un análisis de las posibilidades que materializa en una obra personal. J. Llop S.

 

ANA PERPINYA (Gal Art 276 Marzo 2007)

Braulio II (Castellón)

 

Retazos, visiones, impactos; la vida, el mundo del espectáculo, calles e interiores de bares se transforman en golpes visuales, en recuerdos que se acumulan; es como si la pintora nos explicara sus vivencias y a falta de espacio sumara imágenes para alcanzar una descripción del ambiente. La realidad siempre, pero también jugando con ella, creando un puzzle, como un calidoscopio, que permite al espectador una lectura de largo recorrido. La pincelada es amplia y el colorido brillante, valiente. J. Llop S.

 

ANA PERPINYA (Gal Art 282 Septiembre 2007)

AG (Girona)

 

La ciudad, la vida urbana, está siempre en el fondo de la obra de Ana Perpinyà; y en primer término, como protagonista, el ser humano fundiéndose con su entorno, en una simbiosis total. Canto a la vida urbana, incluso al ajetreo y a la agitación, la lucha por la vida y el triunfo del esfuerzo y a la entrega de un objetivo. J. Llop S.

 

ANA PERPINYA (Gal Art 299 Febrero 2009)

Braulio II (Castellón)

 

La fuerza expresiva marca la obra de Ana Perpinya; lo demuestra con sus composiciones en las que diferentes elementos -predominando el rostro femenino- conforman un todo de gran intensidad; sabe unir una visión urbana con un carrusel y con la faz de una adolescente con la mirada clavada en el espectador. Crea planos, espacios, en los que las formas se diluyen suavemente, explicadas con manchas apuntaladas sobre las pinceladas bien controladas. El resultado es armónico, pictórico, permitiendo una lectura descubridora y enriquecedora.

 

JOSE PERPIÑA (Gal Art 275 Febrero 2007)

Centre Bonastruc (Gerona)

 

Veinte años hace que el Centre Bonastruc inició su andadura expositora con la obra de Perpiña; a través del grabado reflejaba su visión de la Girona judía, sus calles estrechas y tortuosas y sus edificios.

Grabados bien realizados, con dominio de la técnica, jugando con el claroscuro y reflejando una realidad urbana intrincada y al tiempo de indudable belleza.

Ahora, cuatro lustros más tarde, regresan a donde por primera vez se expusieron cerrando así un ciclo de exposiciones. J. Llop S.

 

PESSEGUEIRO (Gal Art 118 Enero 1994)

Francisco Torralba (Terrasa)

 

Abreu Pessegueiro, nacido en Oporto, en 1949, y arquitecto, expone en la egarense galería Francisco Torralba. Es curioso que así sea; de Oporto a Terrassa no parece existir un camino pictórico lógico.

Curioso, pero la pintura de Pessegueiro aquí está, una pintura que tiende al infinito, que huele a mar. Pessegueiro es pintor atlántico, enamorado del mar y de los espacios infinitos, de las luces suaves, de los bellos espectáculos que el amanecer y el atardecer ofrece cuando el mar les sirve de telón de fondo. Y esta temática amada y sentida le inspira, nos la ofrece a través de unos cuadros en los que lo geométrico se alterna con el color aplicado en zonas muy definidas. C. Cañada

 

ANTONIO PESSOA (Gal Art 180 Marzo 1999)

Androx (Vigo)

 

Diverso, dispar, Antonio Pessoa recorre el camino de la pintura buscando fórmulas y formas expresivas que reflejen la emoción que siente ante el tema. Cubismo, expresionismo, realismo, todo tiene una visión múltiple y polifórmica que encuentra cauce a través de un color manejado con serenidad y puesto al servicio de un desarrollo cerebral de los temas. J. Llop S.

 

PESUDO (Gal Art 181 Abril 1999)

Braulio (Castellón)

 

Manuel Pesudo Claramente (Alzadora, Castellón, 1931), está movido, según Antonio Cobos, “por la emoción de la luz, la fuerza del color y la riqueza del paisaje. Sin duda cautivará al espectador”. Y para ello, para cautivar al espectador, presenta una obra en la que la luz juega un papel importante; blancos bien tratados, corrección de composición, atmósferas logradas. En definitiva, profesionalidad. J. Llop S.

 

PESUDO (Gal Art 196-197 Julio-Agosto 2000)

Art 4 (Vila-Real)

 

Manuel Pesudo Claramonte (Almazora, Castellón, 1937) es pintor de amplio temario; en realidad, se manifiesta con igual fuerza tanto en paisajes como en composiciones florales, estudios de interior, paisaje y hasta figura. Como bien dice A. Gascó, "Pesudo se crece por la fuerza de su dibujo, por la lozanía de su atmósfera y por la brillante luminosidad de su paleta, ante los temas que motivan su atención. Temas varios cuya personalidad es asimismo plural y por ello exigen al artífice que sea capaz de interpretarlos en sus cuadros con toda la riqueza de posibilidades que encierra". J. Llop S.

 

PESUDO (Gal Art 205 Abril 21001)

Braulio (Castellón)

 

Un indudable romanticismo discurre por la obra de Pesudo, sentimiento que transforma en juegos de luces y de color. Cuadros silentes, emocionales, que describen callejas de Albarracín o se explayan en el rojo de la buganvilla más espectacular. Pintura de luces, de neta luminosidad levantina, también cálida y vital. Dibujo dominado, que sabe prestar atención al detalle pero sin caer en la frialdad descriptiva. C. Roca

 

PESUDO (Gal Art 219 Junio 2002)

D’Art 43 (Villa-real)

 

Manuel Pesudo (Almazora, Castellón, 1931) realiza una obra desde la plenitud y la veteranía, de puro goce íntimo. Paisajes de diferentes geografía, desde el Levante a La Alpujarra (Granada), pasando por La Alberca (Salamanca). Siempre con pincelada multiplicada, insistida, disponiendo muy bien los planos y profundidades, prestando atención al detalle y concediendo una especial importancia a los efectos de la luz –constantes en sus telas- que en muchas ocasiones se apodera de su obra al resbalar sobre las blancas paredes de las casas que cuentan con el brillante contrapunto de la presencia floral. J. Llop S.

 

PESUDO (Gal Art 277 Abril 2007)

Braulio (Castellón)

 

Pesudo Claramonte (Alzamora, 1931) ha presentado coincidiendo con las fiestas de la Magdalena, su obra reciente en la Sala Braulio. Luminosos paisajes, canto a la naturaleza, pintura mediterránea que tanto se complace en describir un viejo olivo de torturado tronco como plasmando la tranquilidad de una calle pueblerina o la blancura de las casas resaltada por el impacto luminoso.

Pintura adscrita el impresionismo, elaborada y explicada con sinceridad descriptiva e intensidad emocional con el añadido de un suave acento lírico. J. Llop S.

 

PESUDO (Gal Art 230 Mayo 2003)

Braulio (Castellón)

 

Manuel Pesudo (Alzamora, 1931) cultiva un amplio registro temático; paisajes tanto de su entorno como de la granadina La Alpujarra, conjuntos florales, vistas urbanas, espacios en los que la naturaleza se alía  en una bella composición con castillos y edificaciones singulares, jardines de rincones recoletos y también, completando el recorrido, visiones de Venecia.

Es pintura captadora de ambientes desarrollados con densidad matérica y un cromatismo luminoso.

 

LOLA PETIT (Gal Art 117 Diciembre 1993)

Arxiu Tobella (Terrassa)

 

Primera exposición individual de Lola Petit, después de haber participado en múltiples colectivas. Ha llegado a este momento de cu carrera con una visión muy personal del color.

Lola Petit busca en la naturaleza el tema inspirador; paisajes de aquí, de Cataluña, y también de tierras americanas, dejando constancia de la impresión que aquellos lugares causaron en ella. Nos los ofrece interpretados de manera personal, contemplados con mirada pura, con una toque ingenuo, pero también con un cromatismo que responde a la sensibilidad. La realidad es puro pretexto para poder convertir el color en un elementos fundamental y muy expresivo de su personalidad.

Pero no solo el paisaje es su tema; también nos ofrece vistas urbanas en las que la figura es un elemento importante, y temas florales que reflejan un mayor predominio del color y una mayor libertad interpretativa del tema.

Lola Petit inicia su andadura expositora persona con acento cromático propio. J. Llop S.

 

VITALY PETROV (Gal Art 216 Marzo 2002)

Foc Gallery (Barcelona)

 

Praski Vitti, Vitaly Petrov en el mundo artístico, se formó en la Academia de Artes e Industrias en San Petersburgo. Pintor completo, muralista, caballete, esmalte, técnicas, dibujos, detallista, extrovertido, irónico e interesante.

Obra de claras raíces y antecedentes eslavos, canto a su tierra y sus costumbres, recuerdo de vivencias y realidades contempladas con un suave toque irónico. Personajes y mitos, escenas complejas, interpretadas desde lo imaginativo.

Su obra es una ráfaga de vitalidad, con una alegre profundidad. J. Llop S.

 

ELIZABETH PEYTON (Gal Art 298 Enero 2009

New Museum (Nueva York)

 

Retratos de sus amigos, músicos, artistas que forman parte de la cultura popular, iconos de ahora, incluida la realiza británica, con un retrato de los príncipes Harry y William, sin olvidar a David Hockney, Francis Bacon, Kurtney y hasta Jackie Kennedy con su hijo John, conforman el hacer creativo de Elizabeth Peyton, (Connecticut, 1965), en una visión valiente, explosiva de color a veces, siempre con aires fotográficos. Dicción pictórica actual, entre el cartelismo y el pop, interpretativa en la que la imagen queda impregnada por el trasfondo del retratado. A. Nero

 

J. C. PICABEA (Gal Art 118 Enero 1994)

Kokoschka (Irún)

 

Picabea plasma las tierras vascas, los paisajes y pueblos, los caseríos. Lo hace dentro de una técnica casi puntillista, multiplicadora de la mancha matérica, intensa, con un gran sentido de lo cromático. Pintura, la que ofrece Picabea, llena de ritmo y fuerza a la que el tema le confiere un acento lírico; su amplio registro de gamas suaviza el impacto y lo convierte en un todo armónico. G. A.

 

PICABIA (Gal Art 286 Enero 2008)

Kewenig (Palma de Mallorca)

 

En el Oratorio de San Feliu, nuevo espacio de la Galería Kewenig, se presentan 28 obras, pinturas y dibujos, realizados entre 1921 y 1951. Picabia, que falleció en 1953, fue artista de múltiples facetas, desde la literatura al cine pasando por la pintura. Su obra pictórica pasó por el impresionismo, fauvismo, dadaismo, surrealismo y la abstracción, presente siempre en todos los movimientos artísticos que le tocó vivir. Fue, además, trabajador fecundo e incansable, dejando una intensa huella en el arte del pasado siglo. J. Llop S.

 

ISABEL PICAZO (Gal Art 237 Diciembre 2003)

CaSA DE Cultura (Ayora)

 

El pincel, también la espátula, conduciendo y reconduciendo la materia que se convierte en mixta al aplicarla, dominando el mar de color, creando espacios en los que las gamas se mezclan de manera armónica… Proceso gestual, emocional y al tiempo cerebral, que acaba controlando y convirtiendo en una descripción vibrante de los temas, básicamente paisajes. Juegos de luces a los que da brillantez la riqueza de su paleta y que se encargan de atrapar una visión impresionista de alta densidad. Isabel Picazo presenta una obra en la que personalidad creadora y dominio técnico se hermanan. Mario Nicolás

 

JAIME PICAZO   (Gal Art 186 Septiembre 1999)

Auditori (Montcada i Reixac)

 

Encuentra Picazo, pintor de amplio registro, tema en la ciudad, en Barcelona. Múltiples posibilidades le ofrece y sabe aprovecharlas dejando constancia de ello a través de una pintura realizada con atención y sabiduría. Obra que exige atención por parte del espectador para apreciar todas sus íntimas cualidades, para diferenciarla y distanciarla de tanta otra obra que se queda en lo superficial. Jaime Picazo es de los que se entrega, de los que avanzan hacia la búsqueda de la verdadera esencia de lo que pictóricamente le inspira y motiva. J. Llop S.

 

RAMON PICHOT (Gal Art 129 Diciembre 1994)

Sala Parés (Barcelona)

 

Interesante colección de obras de Ramón Pichot quien nos proporciona un estilo propio en géneros tan distintos como la figura humana, integrada en ambientes de interior o, en algunos casos, de exterior, y el paisaje que el pintor domina con idéntica vena y seguridad.

La melancolía sensual, discreta y recogida, de las mujeres que describe Pichot, y que siempre nos surgen asomadas a su psiquismo secreto, es una de las características de esta serie de retratos anímicos que ahora expone el pintor. Los contrastes cromáticos y las sugerentes tensiones surgidas con base en núcleos de color inesperada pero creativamente ubicados en muchas de las piezas que contemplamos –flores, una almohada roja, una alfombra, un paisaje entrevisto en la distancia- son una faceta de esta obra plena de una poética distancia que se nos comunica en el acto de contemplación a que nos dedicamos.

Una buena exposición, ésta de Ramón Puches, quien logra pintar para un vasto sector del público que se reconoce, en términos de gusto, en la manera estilística que tiene el artista de acercarse a sus temas. En sus paisajes podemos constatar la misma poesía cromática, la misma delicadeza de concepción. Carlos Baroja

 

TERESA PICORNELL (Gal Art 179 Febrero 1999)

Caja Madrid (Barcelona)

 

El color, junto con las texturas y el control del espacio cromático, son las bazas que pone en juego Teresa Picornell López para ofrecernos unos impactos cromáticos que se encargan de transmitir la esencia de la realidad que subyace en su obra. Hay en ella una gran capacidad de esencialización que enriquece con transparencias y suavidades creando juegos de color que siempre son de grata contemplación. J. Llop S.

 

GEMMA PIERA (Gal Art 201 Diciembre 2000)

Art Contemporani (Barcelona)

 

Sobre el cuadrado y su situación en el espacio Gemma Piera nos ofrece un análisis cargado de contenido; el geometrismo, los relieves, la unión y desunión del cuadrado se convierten en símbolo de una realidad social, de aislamiento y soledades, de casi encuentros.

Obra que es el resultado de la investigación, expresada con un gran sentido de síntesis. I. Gabiria

 

PIERROT (Gal Art 295 Octubre 2008)

Tórculo (Barcelona)

 

Bajo el título de “Mitos del Cine” presenta Pierrot su obra, dividiendo los mitos entre los cinematográficos, artistas que han sobrepasado la dimensión de actores y se han convertido en iconos, como Charles Chaplin, Marilyn Monroe, James Dean entre otros, y mitos del terror en el cine, como Drácula, el inmortal vampiro, Frankenstein, King Kong y la Momia. Su imagen recreada es el tema, en una obra atrayente y muy bien resuelta. J. Llop S.

 

PIEYCHA (Gal Art 124-125 Julio-Agosto 1994)

Sala Estudio (Gijón)

 

Ha sido inaugurada a Sala Estudio en Gijón, dedicada a la exposición permanente de esculturas de Pieycha, creadas con muy diferentes materiales, y con la presencia de algunos cuadros.

Pieycha comienza a gestar sus obras desde la búsqueda misma de los materiales en los montes, canteras, lechos de ríos, acantilados, etc. Así llegan al estudio con destino seguro los cantos rodados, las calizas de colores, las areniscas, las maderas nobles, los mármoles, los granitos o tras piedras fosilizadas que servirán para configurar las piezas únicas, perfectas, dialogantes.

Con la paciencia del cantero, del tallista, del creador de nuevas figuras, del simbolista que da forma a los ideales, del dulcificador que infunde vida en la dureza de unas piedras, transforma las piedras en esculturas que expresan unos sentimientos con apariencia variada.

Pieycha mezcla materiales –piedra, madera, hierro- en una convivencia armónica, cumpliendo cada uno su cometido, explicando cada trozo una parte de la historia que le corresponde, asistiendo todos a un pedazo de la historia del escultor. Sueños, ilusiones, obsesiones; todo eso y mucho más lo lleva el artista a sus esculturas, a sus formas traspasadas por su personalidad y su ser.

Hay en estas obras una búsqueda continua de la complicidad con el espectador, una sobrecarga, en ocasiones, de símbolos. Son esculturas que pretenden adentrarse más allá de la forma misma para explicar cada rincón, cada pliegue, cada pieza móvil. El escultor juega así a una radicalización extremada, se sitúa con sus ideas transmitidas en el centro de la obra.

Dígase que intenta –y consigue en ocasiones- dialogar con los contempladores de las piezas; que intenta seducirnos con sus piedras veteadas, con sus maderas retorcidas, con sus resinas mezcladas. Pieycha se sitúa entre un expresionismo y un simbolismo, siempre preocupándose de la calidad de los materiales, de la perfección en el trabajo de las formas. Sus figuras nunca son deformes, acaso exagerados los rasgos a veces, pero de una pureza primaria, portadora de un mensaje directo y limpio. Javier Vallín

 

PIKABEA (Gal Art 118 Enero 1994)

Kokoschka (Irún)

 

Pikabea plasma Las tierras vascas, los paisajes y pueblos, los caseríos. Lo hace dentro de una técnica casi puntillista, multiplicadora de la mancha, matérica, intensa, con un gran sentido de lo cromático. Pintura la que ofrece Pikabea llena de ritmo y fuerza a la que el tema le confiere un acento lírico; su amplio registro de gamas suaviza el impacto y lo convierte en un todo armónico. J. Llop S.

ELENA PILAR (Gal Art 104 Noviembre 1992)

Durán (Madrid)

 

La gaditana Elena Pilar (Cádiz 1971), demuestra en sus esculturas fuerza e ímpetu. Se confiesa autodidacta, pero demuestra poseer un innato sentido del volumen.

Se enfrenta a la realidad, la atrapa y la acumula en creaciones de gran complejidad solucionadas con el detalle preciso y justo. A veces, como “La creación”, se complace hasta el exceso en el detalle, convirtiendo la obra en una pura exhibición.

La gusta la multiplicidad de elementos “Manada de caballos”, es exponente de ello; una docena de equinos lanzados al galope conforman un espacio volumétrico impetuoso e intenso.

Hay en su obra fuerza y también ternura. R. Loscos

 

RAMON PIN (Gal Art 259 Octubre 2005)

Cebriart (Barcelona)

 

Realidades imaginadas, relieves consecuencia de la incorporación de elementos complementarios y enriquecedores, todo ello inmerso en un mundo de color. La obra de Ramón Pin es provocadora de visiones; crea Pin su mundo, lo ofrece y al lector le corresponde la lectura, que puede ser diferente, individual. En definitiva, Ramón Pin discurre por caminos personales y halla en el informalismo cauce para alcanzar una obra bien explicada técnicamente. E. Bofill

 

EMILIO PINA LUPIAÑEZ (Gal Art 157 Marzo 1997)

Castelló 120 (Madrid)

 

Nieto del pintor malagueño José Lupiañez, estudió Emilio Pina Lupiñez en la Escuela de Artes y oficios Artístico en Madrid, en el círculo de Bellas Artes y completó su formación junto a Juan Barba y Janutz Wornaswky.

Su pintura, compleja, bien conjugado el color, está llena de humanidad, de literatura. Pintor descriptivo de la realidad social, buceador en recuerdos, recreador de escenas que nos transmite en imágenes bellas. G. A.

 

EMILIO PINA LUPIAÑEZ (Gal Art 179 Febrero 1999)

Castelló 120 (Madrid)

 

El madrileño Emilio Pina Lupiáñez gusta de describir argumentos en sus cuadros, argumentos que describe con cuidado, con atención. “Despedida” puede ser ejemplo de su hacer; una pareja, en el andén de la estación, a pie del vagón del ferrocarril, se abrazan en sentida despedida, acariciados por el vapor. En “Caperucita” un artista callejero atrae la atención de los niños con sus marionetas.

Todo tiene atmósfera y vida; atmósfera conseguida a través de un color siempre tendente a gamas densas y de la aplicación sabia de luces y vida a través de la acumulación de intérpretes en las escenificaciones en que convierte sus cuadros. J. Llop S.

 

EMILIO PINA LUPIAÑEZ (Gal Art 249 Diciembre 2004)

Bernesga (León)

 

Emilio Pina lleva la pintura en los genes; no en vano es nieto del que fuera gran pintor malagueño José Lupiañez. Es pintor a su aire y a su estilo, que contempla los temas y los adapta a su personalidad pictórica, a sus luces matizadas e incluso a sus personajes. Es creador de una sociedad que reedifica sobre la realidad.  Recupera las vivencias de patios de vecinos cuando ya casi ha desaparecido, en lo urbano, el  concepto de vecindad; recupera un mundo de viejas tabernas, de charlas plácidas, de serenidades sin prisas. Nos ofrece su visión a través de una pintura muy elaborada, muy  personal y siempre bien resuelta. López Iglesias

 

EMILIO PINA LUPIAÑEZ (Gal Art 263 Febrero 2006)

Coarte (A Coruña)

 

Enamorado está de la vida Emilio Pina Lupiañez; la canta a través de su obra. La vida de cada día, la de las alegrías y las tristezas, la de quien por la noche acude a la farmacia de guardia y la de quien en carnaval participa en la algarabía del entierro de la sardina; el chamarilero espera realizar alguna venta y el teatrillo del guiñol alegra el atardecer callejero. Temas y forma de hacer que resuelve con acento propio. J. Llop S.

 

ROMAN PINA (Gal Art 129 Diciembre 1994)

Galería San Jorge (Alcoy)

 

Se trata de una serie de cuadros reveladores de una opción coherente que contribuye, decisivamente, para la inmediata impresión de unidad que tiene el contemplador.

El paisajismo de Román Pina es